Le tableau monumental de Pablo Picasso intitulé "Guernica" reflète les événements tragiques de 1937, lorsque plusieurs milliers de civils de la ville de Guernica ont été tués par des bombes aériennes. La peinture est devenue l'une des œuvres les plus célèbres du grand artiste et est sans aucun doute l'une des représentations les plus vives de la souffrance et de la douleur humaines causées par les horreurs de la guerre.
Préhistoire de la création
Le 26 avril 1937 était une date fatidique pour les habitants de Guernica, une ville située dans la partie nord de l'Espagne, sur le territoire d'une communauté autonome appelée le Pays Basque. Guernica fut détruite sous les coups de l'impitoyable escadron allemand Condor. La ville tomba en ruines. À la suite du bombardement de deux heures, plusieurs milliers de civils ont été tués. À cette époque, la plupart de la population masculine de la ville était impliquée dans la guerre civile, de sorte que la plupart des femmes et des enfants ont été tués. Ce jour-là, le monde entier a reconnu le mal dans sa véritable manifestation.
Malgré des déclarations répétées sur son apathie politique, Pablo Picasso ne pouvait rester indifférent à l'événement tragique qui s'est déroulé dans son pays natal. A cette époque, il était occupé à créer une toile pour l'Exposition universelle de Paris. En apprenant l'horreur qui a secoué sa patrie, Picasso a immédiatement laissé un travail inachevé et s'est tourné vers une nouvelle toile, qui deviendra plus tard l'une des déclarations artistiques et politiques les plus frappantes et les plus poignantes de l'histoire.
Le tableau, que Picasso appellera "Guernica", sera sa réaction naturelle au meurtre d'innocents. Horreur, colère, chaos, incompréhension, chagrin - il tentera d'incarner tout cela dans l'une de ses œuvres les plus ambitieuses. Durant cette période, le thème et l'image d'un taureau, symbolisant le pouvoir, la mort, la guerre et le chaos, prédominent dans son travail. Le tableau "Guernica" sera le moment culminant de la divulgation de ce thème.
Chronique photo de la création de Guernica
Peu de temps avant la tragédie de Guernica, Pablo Picasso a rencontré une française très talentueuse, Dora Maar. En tant que photographe et artiste professionnelle, elle était bien consciente de la valeur de Guernica pour Picasso lui-même et pour les générations futures. C'est Dora Maar qui est l'auteur de photographies uniques, qui capturent chaque étape du travail de Pablo Picasso sur la peinture. Elle a également capturé Picasso alors qu'elle travaillait dans un atelier parisien de la rue des Grands-Augustins.
Une toile géante de 3, 5 sur 7, 8 mètres a été peinte par Picasso en un temps record. Au début, il réussissait à passer 12 heures par jour au chevalet. Picasso avait longtemps caressé l'idée de créer quelque chose comme ça, et donc le travail sur l'image a continué si rapidement. Les images principales du tableau étaient déjà esquissées dans les premiers jours, et il a fallu moins d'un mois au maître pour terminer l'œuvre.
En regardant le travail de Dora Maar, dédié à Pablo Picasso et à la création de la toile, vous pouvez voir à quel point son visage est concentré en peignant.
Description de l'image
La peinture est réalisée en noir et blanc. Le noir et le blanc sont l'opposition de la vie et de la mort. Malgré la simplicité - les grimaces d'horreur et de désespoir ne sont véhiculées que par quelques traits - chacune des images est aussi émotionnelle que possible. À première vue, il peut sembler que l'image est une image chaotique de figures déformées, mais en fait sa composition est précisément et strictement organisée. Picasso transmet de manière très précise et pittoresque des émotions telles que la colère, la rage, la peur, le désespoir. Les personnages représentés sur la toile semblent enfermés dans un espace clos. Incapables d'échapper à la réalité, dont ils sont devenus prisonniers par la volonté du destin, ils agonisent, éprouvant des souffrances insupportables.
Tout ce qui est présenté sur la toile se compose de milliers de petits fragments. Cette forme d'art a été choisie par Picasso pour une raison. Ainsi, il cherche à obtenir l'effet de dépersonnalisation. L'ensemble du tableau est construit sur des liens associatifs d'images artistiques. Malgré le fait que chacune des images porte elle-même une charge sémantique importante, il n'y a pas d'accents bien marqués, ce qui aide à la perception de l'idée générale de l'image.
Si l'on regarde la photo de gauche à droite, la première est l'image d'une mère inconsolable avec un bébé mort dans les bras. Il n'y a pas de pupilles dans les yeux de l'enfant, et ses bras et ses jambes pendent comme des fouets. Les lèvres sans vie d'un enfant ne toucheront plus jamais le sein nu de la mère. Le regard de la mère est tourné vers le haut, comme si elle interpellait Dieu. Des appels désespérés à l'aide jaillissent de sa bouche, et sa langue est comme une langue de feu.
Un taureau se tient aux côtés de la mère inconsolable. Il s'élève en quelque sorte au-dessus de tout le reste. Son regard n'exprime pas les émotions, la compassion lui est étrangère. Il regarde sur le côté, dominant avec arrogance les morts, et ses sabots piétinent le cadavre sans vie d'un homme, dans la main duquel une épée brisée est saisie. Picasso lui-même, commentant les images du taureau et du cheval, a plus d'une fois déclaré que le taureau est la personnification de l'indifférence et de la bêtise du fascisme, et que le cheval blessé, convulsant, symbolise les innocentes victimes de Guernica.
A droite du cheval, Picasso a représenté deux femmes. L'un d'eux fait irruption dans cet espace depuis quelque part à l'extérieur. Dans ses mains se trouve une bougie allumée, symbole d'espoir et de salut. Elle essaie d'apporter de la lumière dans une pièce pleine de terreur et de destruction. La deuxième image féminine s'élève de ses genoux. Le visage de cette femme est dirigé vers la lumière. Les visages de ces deux images féminines sont non déformés et pleins de détermination.
A droite, le tableau représente l'image d'un homme agonisant. Il est toujours vivant, mais déjà à moitié consumé par quelque chose de terrible.
Au-dessus de tout cela s'élève une lampe sous un abat-jour de flammes. Cela renforce le sentiment d'irréalité de ce qui se passe.
Il n'y a pas de bombes qui explosent ou de bâtiments détruits dans l'image. Seules des langues de flammes éparses témoignent du feu. Toute l'horreur représentée sur la toile deviendra une anticipation de la Seconde Guerre mondiale, dont le monde entier tremblera un peu plus tard.
La signification culturelle de la peinture
"Guernica" de Picasso est devenu l'une des œuvres d'art les plus frappantes, exposant le mal et l'absurdité du fascisme. La toile monumentale restera à jamais l'un des symboles anti-guerre les plus émotionnellement colorés. Ce tableau représente la guerre au sens le plus large du terme. Il est difficile d'y trouver une référence à un événement ou à un lieu particulier, mais il devine sans équivoque les sentiments de personnes qui ont souffert d'une manière ou d'une autre de la guerre. Que ce soit ceux qui sont morts ou ceux qui ont perdu des êtres chers pendant la guerre. La toile en noir et blanc de Picasso reflète un monde défiguré par la guerre. C'est un monde dans lequel les derniers restes de la vie sont agonisés à l'agonie. C'est un monde où la souffrance et l'indifférence vont de pair.
Il existe de nombreuses interprétations différentes de Guernica. Mais tous sont unis par la même perception de l'atmosphère de la toile. C'est l'horreur, le désespoir, le tourment et le désespoir constants. Mais malgré la morosité, Picasso laisse aux héros du tableau un peu d'espoir sous la forme de deux personnes encore vivantes qui illuminent tout ce chaos de leur détermination à résister à la force stupide et sans âme qui a à jamais défiguré et défiguré leur monde. Picasso lui-même a dit un jour que "la lumière dans l'image est le monde vers lequel chaque créature vivante s'efforcera toujours".
Outre les peintures de Picasso, les événements tragiques de 1937 se reflètent dans des graffitis, une copie de l'œuvre de Pablo Picasso, ainsi qu'un monument au célèbre journaliste George Steer, qui a visité la ville quelques heures après la frappe aérienne et est devenu le auteur d'un des premiers articles sur Guernica. L'article a été réimprimé dans le monde entier et, selon certaines sources, a servi d'inspiration à Pablo Picasso. Un autre rappel non moins frappant de ces événements est le "Monument de la Paix" du sculpteur Eduardo Chilida et la sombre statue de la jeune fille "Guernica" du sculpteur français René Ische. La forme originale en plâtre de ce dernier se trouve au musée Fabre de Montpellier.
