Kazimir Severinovich Malevich est un artiste d'avant-garde russe et soviétique d'origine polonaise, enseignant, philosophe et théoricien de l'art. Il est considéré comme le fondateur de l'un des plus grands domaines de l'abstractionnisme - le suprématisme. Il est plus connu du grand public comme le créateur du tableau "Black Square". Cependant, son œuvre est marquée par une multitude d'œuvres d'art, dont beaucoup font désormais partie des collections du Musée russe. Ceux-ci comprennent environ 100 peintures et plus de 40 graphiques. Selon les experts, ces expositions couvrent le plus complètement l'ensemble du spectre de son activité créatrice.
Le Musée russe est aujourd'hui devenu un véritable havre pour la plupart du patrimoine créatif de Kazimir Malevitch, qui n'a pas été vendu à des collections privées. Ici, vous pourrez vous familiariser avec les œuvres du réformateur et professeur domestique, qui appartiennent à la fois à la première période de son travail et à l'époque de l'activité artistique d'un artiste d'avant-garde mûr et formé. De plus, le pinceau du maître sur eux ne peut être associé qu'à une partie du tableau le plus célèbre du monde "Black Square".
Il est à noter que, selon la volonté de Kazimir Severinovich, la crémation de son corps après sa mort en 1935 a été réalisée à Leningrad dans un cercueil suprématiste en forme de croix.
Contexte historique
Kazimir Malevitch est né en 1879 à Kiev. À partir de ses œuvres, on peut très bien comprendre l'état de la société au début du siècle dernier. Selon l'artiste lui-même, ses premières expositions de peintures ont déjà eu lieu en 1898 à Koursk. Et en 1905, il tenta sans succès d'entrer à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. A cette époque, sa femme Kazimira Zgleits est restée avec ses enfants pour vivre à Koursk, et le chef de famille a décidé de ne pas revenir même après avoir échoué aux examens, mais de tenter sa chance dans une commune artistique située à Lefortovo.
Vivant dans une grande équipe, composée de 300 maîtres du pinceau, dans la maison de l'artiste Kurdyumov pendant six mois, Malevitch a essayé d'économiser sur les dépenses du ménage. Cependant, après 6 mois d'une vie même aussi modeste, il a dépensé toutes ses économies et a été contraint de retourner à Koursk. Et seulement en 1907, Casimir a pu s'installer à Moscou pour la résidence permanente. A cette époque, il commence à suivre les cours du célèbre artiste Fyodor Rerberg. Et en 1910, son niveau de compétence lui avait déjà permis d'exposer dans les galeries de l'association créative « Jack of Diamonds », où étaient présentées les œuvres d'artistes russes d'avant-garde.
Composition suprématiste
Le tableau, peint sur toile à l'huile et intitulé "Composition supermatique", a été présenté au public métropolitain pour examen en 1916, alors que le nom de Malevitch était déjà
bien connu dans les cercles créatifs. Il est intéressant de noter qu'en 2008, lors de la vente aux enchères de Sotheby's, il a été vendu par les héritiers de l'auteur au prix de 60 millions de dollars américains. Jusqu'à présent, cette toile est la plus chère d'un point de vue commercial, la création de l'artiste de renom.
L'histoire de ce tableau comprend également un événement aussi mémorable que l'exposition de Berlin en 1927, où il a été présenté par Malevitch lui-même. Il est à noter qu'en raison de l'impossibilité de prolonger le visa du côté soviétique, l'artiste a ensuite interrompu son voyage d'affaires créatif et est retourné dans son pays natal. Environ 70 tableaux ont dû être confiés à l'architecte allemand Hugo Hering.
Et comme le propriétaire de ces toiles n'était plus diffusé à l'étranger, le conservateur responsable les a, après un certain temps, remis au musée d'art d'Amsterdam à des conditions commerciales.
Les héritiers de Malevitch n'ont pas abandonné par la suite leurs espoirs de rendre ces peintures par le biais de poursuites judiciaires. Cependant, toutes les tentatives à l'époque soviétique ont échoué. Et ce n'est qu'en 2002, lors de l'exposition de 14 œuvres de la collection générale aux États-Unis (Guggenheim Museum), que la citoyenneté américaine des descendants du célèbre artiste a permis de restituer certaines d'entre elles à l'amiable. En conséquence, seulement 5 des toiles totales ont été rendues à leurs propriétaires actuels. De plus, leur accord avec un musée des Pays-Bas implique l'exclusion complète de toute autre revendication de propriété de l'ensemble de la collection.
Carré noir
L'œuvre "Black Square" de Malevitch, écrite en 1915, est l'œuvre la plus célèbre au monde sortie sous son pinceau, et fait partie d'une collection thématique consacrée au suprématisme. Explorant des combinaisons compositionnelles de lumière et de géométrie, il a développé cet aspect dans un triptyque, qui comprenait également "Black Cross" et "Black Circle".
La création de cette œuvre a été programmée pour coïncider avec l'exposition des futuristes "0, 10". De plus, le tableau a été placé comme une icône dans une hutte de village, dans ce qu'on appelle le "coin rouge", afin de le distinguer d'une manière particulière de l'ensemble de la composition présentée. Jusqu'à présent, cette œuvre de Malevitch est considérée comme la plus mystique et la plus effrayante de toute l'histoire de la peinture dans notre pays.
Et tout le triptyque, décrivant les principales formes suprématistes (carré, croix et cercle), est devenu un code fondamental du système général du suprématisme. D'autres formes de ce type d'art d'avant-garde en émergent. Les chercheurs des œuvres de Malevitch n'abandonnent pas régulièrement leurs tentatives pour comprendre la première version de l'image. A cet égard, en 2015, sur la base de la fluoroscopie, il a été possible d'identifier 2 images couleurs supplémentaires. Ainsi, à la base de la toile, une composition cubo-futuriste a été représentée, une simple composition suprématiste y a été appliquée et une image d'un carré noir a été superposée sur le dessus.
De plus, la toile porte l'inscription « Battle of the Negroes in the Dark Cave », cachée sous la couche supérieure de peinture. En ce sens, les chercheurs font une analogie avec la peinture monochrome d'Alphonse Allais, peinte en 1882, et expliquent le nom de l'exposition elle-même, où l'œuvre a été initialement présentée. Ils interprètent le nombre « 10 » comme le nombre de participants et prennent « 0 » comme le résultat final de tout ce qui existe dans la compréhension philosophique de l'être.
Trois carrés
La géométrie du carré a toujours attiré l'artiste très au sérieux. Il a même réussi à expérimenter beaucoup avec la forme du "carré noir", créant d'abord un triangle, puis le changeant en un quadrangle avec une géométrie brisée d'angles droits. Les experts considèrent cela non pas comme une négligence de l'auteur, mais comme un moyen de créer la proportion idéale dans la figure, qui devrait incarner la dynamique et la mobilité.
En plus du célèbre « Carré noir », Malevitch a également écrit « Carré rouge » et « Carré blanc ». D'ailleurs, la première de ces oeuvres, il a également présenté à l'exposition des artistes d'avant-garde "0, 10".
Suprématisme mystique
L'œuvre artistique "Suprématisme mystique" a été écrite dans la période de 1920 à 1922. Il a également un autre nom - "Croix noire sur un ovale rouge". La toile est réalisée sur toile avec des peintures à l'huile.
Aux enchères de Sotheby's, ce tableau était évalué à 37 000 $. Son destin répète complètement l'histoire de la « construction suprématiste ». Les deux toiles en même temps ont été exposées dans l'exposition du Musée d'Art d'Amsterdam.
Suprématisme. 18 chantiers
Ce tableau a été peint en 1915. Et en 2015, pour 34 millions de dollars américains, il a été vendu par les héritiers de Malevitch à une collection privée chez Sotheby's.
Composition suprématiste
Le tableau a été peint entre 1919 et 1920. En 2000, sa valeur aux enchères Phillips était de 17 millions de dollars.
L'histoire de ce tableau après 1935, lorsque les nazis arrivés au pouvoir en Allemagne ne favorisaient pas l'art de l'art abstrait, est associée à une traversée urgente de l'Atlantique. Pendant de nombreuses années, le tableau a orné l'exposition "Cubisme et art abstrait" au New York Museum of Art. Et en 1999, elle passa aux héritiers, avec plusieurs autres œuvres graphiques de Malevitch.
Autoportrait de l'artiste
Malevitch a peint son propre portrait sur toile en 1910. Au total, l'artiste a trois autoportraits écrits durant cette période de créativité. Deux œuvres sont aujourd'hui exposées à la Tretiakov Gallery, et la troisième a été vendue chez Christie's à Londres en 2004 pour 162 000 £.
Fait intéressant, lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's en 2015, ce tableau d'un artiste célèbre était déjà évalué à 9 millions de dollars.
Tête de paysan
Le tableau "La tête d'un paysan" (1911) est très indicatif comme exemple pour établir une tendance générale dans le développement de l'œuvre d'un artiste russe.
En 2014, il a été vendu chez Sotheby's à Londres. Son coût s'élevait alors à 3,5 millions de dollars américains. Et avant cela, l'histoire de cette toile était associée à l'exposition "Donkey's Tail" (1912), une galerie à Berlin (1927), la propriété d'Hugo Hering, sa femme et sa fille, ainsi que la vente à une collection privée en 1975.
