La période de la Renaissance culturelle, marquée tout d'abord par un intérêt accru pour les valeurs antiques en Italie, la science historique définit l'année 1456. Cette époque correspond à la fin conditionnelle du Moyen Âge, qui a commencé à se manifester dans toutes les sphères de la vie, y compris, tout d'abord, la culture et les activités sociales. Et donc, le travail de Léonard de Vinci dans ce contexte est d'un intérêt particulier.
La personnalité de Léonard de Vinci a rendu un service inestimable pour le développement de l'aspect spirituel de la Renaissance en Italie, déchirée à la fois par les contradictions internes et les guerres féodales externes. Après tout, son héritage créatif dépasse toujours l'imagination même d'une personne moderne sophistiquée.
L'atmosphère émouvante de cette époque est pleinement reflétée à la fois par la disposition joyeuse et joyeuse de Raphaël, toujours entouré d'une compagnie d'amis, et le caractère maussade et sombre de Michel-Ange, qui, avec Léonard de Vinci, reçoit un lucratif commande de peindre une cathédrale chrétienne à Florence. Et la direction de cet ambitieux projet est confiée au jeune et ambitieux officiel Niccolo Machiavelli.
Et c'est précisément ce large éventail de réalisations spirituelles qui est à l'avant-garde du moment où l'idéalisation de l'antiquité devient ce modèle mathématiquement vérifié de l'architecture et de l'art. De plus, le patrimoine gréco-romain est pleinement complété par un traitement créatif approprié, qui a su apporter une unicité et une originalité caractéristiques au patrimoine culturel de son époque.
L'héritage créatif de Léonard de Vinci
Aujourd'hui, on sait avec certitude que le génie de Léonard de Vinci a réussi à se répandre dans presque tous les domaines de la peinture et de l'ingénierie. En raison du fait qu'en tant qu'artiste, il était à une époque beaucoup moins demandé, cette personne talentueuse devait se positionner principalement comme ingénieur créant de nouveaux types d'armes, ou, par exemple, comme cuisinier capable d'inventer un nombre de plats nouveaux et exquis.
On sait qu'à Milan, il était en charge de la propre table du duc, dans le cadre de laquelle il devait gérer non seulement l'ensemble des mesures pour servir diverses fêtes solennelles, mais également traiter les questions liées à la préparation de l'ensemble de la gamme de menus. Et parmi ses réalisations les plus célèbres dans le domaine des structures d'ingénierie, il convient de souligner de nombreux dessins d'avions de haute qualité, selon lesquels des équipements aéronautiques tout à fait pertinents peuvent être fabriqués aujourd'hui.
Cet ingénieux inventeur croyait que l'homme avait été créé pour le transport aérien. Ainsi, dans la liste de ses créations thématiques, il y a un parachute, un télescope à deux lentilles, une version allégée des ponts mobiles et bien plus encore. Des mots de gratitude particuliers étaient mérités pour ses recherches dans le domaine de l'anatomie, car dans ce domaine de la science, il était en avance sur son temps d'au moins trois siècles.
Les dernières années de sa vie, Léonard de Vinci passa en France, où il participa activement à l'organisation des fêtes de la cour, mena un projet de modification des canaux de deux rivières, créa un plan pour un canal entre elles, et planifia également le construction d'un nouveau palais royal. Vraiment, le génie de cet homme était inépuisable. Peut-être qu'il peut figurer en tête de la liste des génies de la planète de tous les temps et de tous les peuples.
Évaluation des experts en art
Le tableau "Jean-Baptiste" de l'artiste italien de la Renaissance Léonard de Vinci est peint à l'huile. Il appartient à la période postérieure de l'œuvre de l'artiste. La nature décadente de cette œuvre est attestée non seulement par la période de la vie de l'artiste, mais aussi par la fin de la Renaissance elle-même, qui a inspiré tout le monde européen de la culture et de l'art. Cela se voit clairement, à la fois dans l'image de John et en l'absence du paysage traditionnel en arrière-plan de l'image.
"Jean-Baptiste" a été peint par l'artiste dans le domaine de Clu (la ville d'Amboise dans le centre de la France), quand il était tenu en haute estime et entouré d'une reconnaissance et d'une attention universelle. On sait que Léonard de Vinci ne se sentait plus satisfait de sa propre créativité. Il s'occupait constamment de retravailler et de compléter ses anciennes œuvres, qu'il apportait ici en grand nombre avec lui. Tous les signes montrent que cette image a été « évoquée » pendant la période de son extrême déclin créatif.
La photo montre un jeune homme avec une main tournée vers le haut et l'autre tenant une croix contre sa poitrine. Le mystère et l'énigme de l'image sont renforcés par le contraste du fond sombre et de la figure illuminée du jeune homme. Malgré les critiques enthousiastes des collègues de l'atelier de création et les critiques sur les œuvres de l'artiste de l'époque, c'est le tableau « Jean-Baptiste » qui les a vraiment surpris. Après tout, l'image canonique habituelle du saint dans ce cas était très différente de l'image résultante.
La tradition religieuse interprète sans ambiguïté la personnalité de Jean-Baptiste, qui apparaît dans les Saintes Écritures précisément comme un ascète sévère avec une pilosité abondante sur le visage. Par conséquent, le sourire ambigu du jeune homme représenté sur la photo ne correspond pas à la perception classique du célèbre personnage historique et religieux. Il est important de comprendre que c'était ce sourire qui caractérisait tous les visages des personnes que Léonard dépeint dans sa dernière période de créativité.
C'est l'absence de paysage pittoresque à l'arrière-plan du tableau "Jean-Baptiste" et l'image épanouie d'un jeune homme, qui ne correspond pas aux règles canoniques de reproduction artistique des images, qui nous permettent de dire que Da Vinci dans ce cas veut faire une impression particulière sur le spectateur. Peut-être que beaucoup de gens associent ce genre d'ambiguïté uniquement à un motif ironique et à une sorte de perspicacité qui leur permet de regarder au-delà du cadre traditionnel de l'être.
Brève description du tableau
Un jeune John est représenté sur un fond sombre de la peinture. La lumière tombe dessus d'en haut et de la gauche. Avec l'index de sa main droite, le saint désigne une croix située sur sa poitrine et est son attribut direct. C'est la croix et le firmament qui symbolisent la venue du Sauveur. Par conséquent, ce geste témoigne avec éloquence du message lorsque tout le monde doit réfléchir à l'exploit spirituel associé à la préparation de cet événement des plus importants.
Dans le tableau de Léonard de Vinci, le personnage représenté communique avec le public à travers ses yeux. Il sourit tendrement et sa silhouette correspond parfaitement au type d'un artiste mature. Le vêtement de l'ermite est une peau de fourrure. Il n'est pas entièrement vêtu, laissant son épaule droite exposée dans les bonnes proportions. Et les longs cheveux bouclés de Jean-Baptiste tombent en vagues sur ses épaules.
De nombreux experts suggèrent que son élève Salai a servi de modèle à l'artiste. Toutes les transitions clair-obscur et contrastées ont un caractère subtil et sophistiqué. Le célèbre sfumato, inventé plus tôt par Léonard de Vinci lui-même, est ici pleinement réalisé. La rondeur et la plasticité des formes parfaites sont soulignées dans l'image par des transitions douces et très douces entre les tons clairs et foncés. Cette façon de représenter permet de refléter l'état spiritualisé du saint. Il est surprenant que les coups de pinceau ne soient pas visibles sur la toile.
Tableau "Jean-Baptiste": matériaux et excursion historique dans ses lieux de résidence
Le célèbre tableau de Léonard de Vinci "Jean-Baptiste" a été peint dans la période 1508-1513 avec de l'huile de noix sur bois. Le format de la toile est de 69 x 57 cm. Il faut comprendre qu'au moment de la rédaction de ce chef-d'œuvre, les matériaux pour la peinture ont été réalisés à l'aide d'une technologie totalement différente de la technologie moderne. Ainsi, l'huile a été blanchie au soleil pendant cinquante ans et les planches ont séché encore plus longtemps. Les peintures ont été préparées par les artistes eux-mêmes. En règle générale, ils utilisaient des cristaux broyés à l'état de poudre.
Pour la première fois sur le tableau de Léonard de Vinci "Jean-Baptiste" est mentionné dans les annales en 1517. On sait que c'est son élève Salai qui en est devenu le propriétaire après la mort du professeur. À propos, il en a également fait une copie, qui est bien conservée. Et après la mort de Salai, ses proches ont vendu l'original à François Ier en France. Ainsi, cette œuvre s'est retrouvée au Louvre. Cependant, plus tard, il a été revendu à l'Angleterre dans la collection de Charles I. Après l'exécution de ce monarque, le tableau apparaît déjà en Allemagne. Au plus tard en 1666, des agents de Louis XIV la rançonnent, et le chef-d'œuvre réapparaît en France. Aujourd'hui, le tableau "Jean-Baptiste" de Léonard de Vinci est exposé au Louvre.
