L'artiste Evgeny Mikhailovich Kravtsov, qui utilise la technique du monochrome, les portraits, les natures mortes et les paysages ressemblent à de vieilles photographies. Il se distingue des artistes d'avant-garde contemporains avec un style et un sujet si particuliers et fait une impression particulière sur les visiteurs des expositions.
De la biographie
Evgeny Mikhailovich Kravtsov est né dans le territoire de l'Altaï en 1965. Il a reçu son éducation artistique à l'école d'art de Novoaltaisk, où il a ensuite enseigné, et à l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture. Il était le chef du département de peinture et de dessin de l'école d'art académique de Moscou.
Création artistique monochrome
Evgeny Kravtsov peint des paysages unicolores, des portraits, des natures mortes. L'artiste se concentre sur les données externes d'un sujet particulier. Il s'agit d'une peinture à l'huile de couleur marron pâle. Ses œuvres s'apparentent à de vieilles photographies. La technique du monochrome (pour une photographie ancienne) est rarement utilisée par les artistes. Il est à la recherche de sa propre manière de construire un espace artistique. Des détails subtils qui complètent la description du sujet plongent le spectateur dans le monde quotidien.
Des peintures d'E. Kravtsov telles que "Bateaux Mezen", "Palaschel", "Nuit du Nord" sont dédiées à sa nature bien-aimée du Nord russe. Il peint la rivière Lipenka, un parc ancien, un potager inondé, une vue sur l'université et d'autres paysages.
Il aime représenter des objets ménagers du quotidien: de l'ail, des paniers, une machine à coudre, un réchaud en fer, un bouquet de lin séché, des pommes avec une serviette noire, du lait renversé.
Les portraits d'E. Kravtsov représentent un homme creusant des pommes de terre, coupant du bois, tenant une faux, deux sous la pluie, une femme qui a fait un mouvement négligent.
E. Kravtsov se distingue de la plupart des artistes d'avant-garde contemporains. Toutes ses peintures révèlent la simplicité de l'âme russe.
Les sans-abri trouvent refuge
Le tableau "Tumbleweed" pousse le spectateur à la question: pourquoi l'artiste a-t-il voulu dessiner cette plante en particulier. L'hiver est sur un fond gris, et vous pouvez encore le voir sur la neige blanche. Forme sphérique de fines brindilles entrelacées les unes aux autres. Les pointes des brindilles semblent être vivantes et veulent toujours vivre. Pourquoi la grille est-elle dessinée ? Pour le contenir, pour qu'il cesse d'être un tumbleweed. Probablement, vous voulez aussi arrêter une personne pour qu'elle puisse décider d'un lieu de résidence, afin que la personne sans domicile puisse trouver un refuge solide.
Village obsolète
Dans le tableau "Palaschel", il y a un paysage rural. Une rangée de huttes densément construites. On sent que le tes est vieux. Une étroite route herbeuse le long de laquelle se dirigent les oies. Les bûches sont effondrées non loin de la maison. L'aspect gris et disgracieux d'un village désuet est déprimant, mais c'est une réalité et il n'y a pas moyen d'y échapper.
Eh bien, donne l'eau à boire
Comme si l'artiste, en créant le tableau "Le Puits", voulait laisser en souvenir un symbole en voie de disparition des villages en voie de disparition. Saison hivernale. L'eau dans le seau scintille et fait signe. Bien que le seau soit inesthétique, il reste propre et frais. Le cœur souffre des attributs grisâtres du village.
Le linge sent la neige
Dans le tableau "Hiver", l'artiste dépeint l'un des moments de la vie villageoise. Une jolie jeune femme est venue chercher des sous-vêtements en hiver. Un petit châle duveteux blanc est drapé sur la tête et couvre légèrement les épaules. Maintenant, elle va ramasser du linge frais qui sent la neige.
Bouquet modeste
La modestie de l'image « Lys of the Valley » est frappante. Sur un fond gris foncé, un bouquet de muguet légèrement blanchissant. Bien qu'il n'y ait pas de couleurs vives, le vase est inesthétique, mais les premières fleurs du printemps sont toujours bonnes.
Que s'est-il passé?
Ne passez pas devant le tableau "L'homme au bateau" sans réfléchir aux questions: L'homme est-il fatigué ? Faible et au repos ? Se cache-t-il ? Pourquoi tout cela se passe-t-il ? L'eau est grise, trouble et l'âme d'une personne est probablement trouble. Ou peut-être, au contraire, s'est-il calmé et pense que le courant l'éloignera des ennuis. Et surtout je veux, sans me poser de questions, lui prêter main-forte.
L'artiste aujourd'hui
Actuellement, l'artiste vit et travaille dans la ville de Kosterevo, dans la région de Vladimir. Participe à des expositions russes et étrangères.
Pour le musée de Voronej, E. Kravtsov a peint une copie du portrait de la baronne Sophia Nikolaevna Staal von Holstein, qui se trouve au musée de Tcheliabinsk.
Oeuvres de l'artiste E. Kravtsov, qui peuvent être vues à l'exposition «Corrosion. Déformations » à Riazan, surprennent par l'originalité du sujet, une approche non standard du choix des objets qui semblent bientôt disparaître dans le monde moderne. Et capturés dans les peintures, ils vivront longtemps.
Le gouverneur Nikolai Lyubimov a pris la parole lors de l'ouverture de cette exposition.
La carrière du célèbre artiste E. Kravtsov a été un succès. Il est un créateur autonome et individuel. Ses peintures hors normes expriment son essence humaine et créative.
