Les représentants du beau sexe sont de plus en plus impliqués dans le développement et l'émergence d'idées avancées dans l'art contemporain. Ils fondent et organisent des galeries privées, des musées, des fondations, découvrent de nouveaux talents et collectionnent des collections uniques. De plus, les femmes s'affirment avec audace en tant que personnalités créatives, créant des chefs-d'œuvre que les collectionneurs rechercheront dans un avenir pas trop lointain.
Marina Abramovitch
La carrière créative de cette femme extraordinaire dure depuis plus de 50 ans. Marina est née en Serbie mais réside à New York. Elle est surnommée la "grand-mère de la performance". Dans ses œuvres, Abramovich explore la relation entre l'auteur et le public, les limites physiques et les vastes possibilités de l'esprit.
Dans l'une de ses performances, présentée en 1974, elle a permis au public d'en faire ce qu'il voulait. Marina elle-même était assise immobile à la table, sur laquelle reposaient plus de 70 objets, dont des ciseaux, un pistolet avec une cartouche, un fouet et d'autres objets dangereux. À une autre occasion, elle a respiré avec son partenaire, s'exhalant jusqu'à ce que les deux s'évanouissent par manque d'oxygène. En 2010, lors de la performance «En présence de l'artiste», Abramovich a établi un contact visuel avec les visiteurs de l'exposition. En Russie, son travail a pu être vu au Garage Museum en octobre 2011.
Cindy Sherman
Cet artiste américain est impliqué dans la photographie de mise en scène. Elle est considérée comme l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain. Elle est devenue célèbre en 1977 lorsqu'elle a publié une série d'images, stylisées comme des films. De plus, dans tous les cadres, l'artiste se filmait. La deuxième œuvre la plus célèbre de Sherman est constituée de portraits historiques, similaires à des peintures célèbres. Depuis 2007, les photographies de Cindy ont été vendues dans les plus grandes ventes aux enchères au monde, et leur prix dépasse souvent le million de dollars.
Yayoi Kusama
L'artiste japonaise détient le record du coût des œuvres vendues de son vivant chez les femmes. Une de ses créations a été achetée en 2008 pour 5,1 millions de dollars. En 2019, Kusama a célébré son 90e anniversaire. Elle vit dans une clinique spécialisée car elle souffre d'une maladie mentale, et il y a un studio à côté où la Japonaise agitée continue de créer, malgré son âge. Son travail est basé sur de nombreuses répétitions, l'utilisation de modèles et d'éléments psychédéliques. Kusama crée non seulement des peintures, mais aussi des performances, des collages, des installations, des sculptures.
Nita Ambani
L'épouse de l'homme le plus riche d'Inde, Mukesh Ambani, dirige l'association caritative Reliance, qui organise des expositions au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Art Institute de Chicago. En outre, elle prévoit de construire des sites culturels dans son pays natal, à Mumbai, qui aideront ses compatriotes à rejoindre l'art.
Daria Joukova
Contrairement à Nita Ambani, Daria Zhukova a déjà mis en place un projet similaire en Russie. En 2008, elle ouvre le Garage Center for Contemporary Culture. Ce musée familiarise les spectateurs avec les réalisations de l'art contemporain, y compris les représentants de la culture russe sont activement impliqués dans ses expositions. De plus, en 2011, Zhukova a commencé à publier le magazine Garage en anglais, et deux ans plus tard, sa version en russe est apparue. Daria est l'un des rares représentants de la Russie que des publications mondiales faisant autorité incluent régulièrement dans leur classement des personnes les plus influentes dans le domaine de l'art.
Cheikh Mayassa Al Thani
La fille aînée de l'émir du Qatar et de sa seconde épouse Sheikha Moza bint Nasser a été nommée femme la plus puissante du monde de l'art en 2013. Chez elle, elle dirige l'Office of Qatar Museums et acquiert des œuvres des meilleurs artistes - Damien Hirst, Andy Warhol, Mark Rothko pour les fondations culturelles arabes. Et pour le tableau de Paul Cézanne, Sheikh Mayass n'a pas regretté 250 millions de dollars. Cependant, cette acquisition s'intègre bien dans le budget total de son organisation, qui est de 1 milliard de dollars.
Maya Hoffmann
La célèbre collectionneuse d'art suisse Maya Hoffman a fondé la Fondation LUMA à but non lucratif en 2004, qui soutient des artistes contemporains indépendants et des innovateurs dans divers domaines de l'art. De plus, elle dirige des centres culturels à Zurich et à Bâle, et ses grands-parents ont commencé à collectionner des collections pour ces musées.
Olga Sviblova
Critique d'art russe, commissaire de nombreuses expositions, membre de l'Académie des arts de Russie, auteur d'articles sur l'art - tous ces insignes ne reflètent qu'une petite partie des études d'Olga Sviblova. Elle est depuis longtemps devenue une figure unique dans le segment culturel national. L'une des réalisations les plus marquantes d'Olga Lvovna est la création de la Maison de la photographie de Moscou en 1996. Plus tard, ce projet est devenu le Musée d'art multimédia.
Ingvild Goetz
En 2013, on a appris que la plus grande collectionneuse privée d'Allemagne, Ingvild Goetz, avait l'intention de faire don de sa collection d'objets d'art à la ville de Munich. Sa collection se composait de 5 000 pièces d'une valeur totale de 30 millions d'euros. Goetz a acquis ses premières expositions dans les années 1980 et avait une préférence pour l'art américain de l'époque, les jeunes artistes britanniques et l'art médiatique. Pour stocker les chefs-d'œuvre, un bâtiment spécial a été construit à Munich sur ordre du propriétaire, qui est également passé sous le contrôle de l'administration de la ville.
Tracy Emin
Tracy Emin est considérée comme l'un des membres les plus célèbres du groupe Young British Artists. Chez les hommes, le représentant le plus populaire de ce groupe est Damien Hirst. Emin crée des peintures et des sculptures, des photographies, des installations. En 1999, elle a reçu une nomination pour le prestigieux Turner Award pour My Bed. L'installation représentait le vrai lit de l'artiste, sur lequel elle a passé plusieurs semaines, l'utilisant pour le sommeil, les repas, le travail et le sexe. En conséquence, les téléspectateurs choqués ont pu observer divers détails de la vie intime de Tracey Emin. Soit dit en passant, dans un certain nombre de ses peintures, elle a représenté ses organes génitaux en détail. Aujourd'hui, la Britannique crée des installations au néon dans lesquelles elle révèle ses pensées les plus intimes sur l'amour, l'attirance et les relations.
