La cinématographie est un représentant à part entière de l'art contemporain et, contrairement à ses autres genres, est le plus compréhensible pour le grand public. Malgré cela, le cinéma peut bien être qualifié de genre artistique le plus jeune: on ne peut guère le compter au moins centenaire.
Instructions
Étape 1
Au début du 20e siècle, il y a eu des cas où des gens ont vu une locomotive à vapeur sur l'écran du premier cinéma, qui les conduisait directement, ils ont sauté de leurs sièges et se sont dispersés sur les côtés avec horreur. Le spectateur moderne est tellement habitué au cinéma qu'il perçoit les technologies 3D, dans lesquelles l'action se déroule pratiquement autour de lui, pour acquis.
Étape 2
Certains critiques déclarent publiquement que le cinéma a cessé d'être un art, car il a perdu son contenu sémantique et s'est répandu. Mais est-ce? Le cinéma vous permet de plonger le spectateur dans un monde complètement insolite, fantastique et irréel, de ressentir avec acuité n'importe quelle situation comme aucune autre forme d'art. Après un bon film, les gens se sentent confus, et surtout les gens impressionnables sont impressionnés toute la journée. Quelqu'un ne peut pas oublier certaines scènes de films pendant des années. L'art est ce qui influence une personne, met en mouvement son monde intérieur. Le cinéma le fait de la meilleure des manières, même s'il sacrifie parfois les interprétations sémantiques directes.
Étape 3
Néanmoins, il est absolument impossible de dire que le cinéma moderne est dépourvu de sens. A n'importe quelle époque, dans n'importe quelle forme d'art, il y a à la fois des œuvres "passagères" qui seront vite oubliées, et des choses passionnantes dont les gens se souviendront, des siècles après leur apparition. Qui peut dire que les peintures de Bruegel, peintes il y a des centaines d'années, sont dépassées ? On peut presque être sûr que si Bruegel vivait aujourd'hui, il aurait fait un film.
Étape 4
Ce qui est étonnant avec la cinématographie, c'est qu'elle couvre une grande variété de publics. Si les musées sont visités par une partie plutôt petite de la population, les théâtres sont une autre petite partie, et ces groupes se chevauchent souvent, alors presque tout le monde va au cinéma. Il est probablement impossible de trouver des gens qui ne regardent pas un film: sinon dans un cinéma, alors sur un écran d'ordinateur, sinon sur un ordinateur, alors à la télévision, mais tout le monde regarde des films. Le secret du succès des films est qu'ils permettent de capter complètement l'attention du spectateur, il perçoit les personnages des héros et les applique à sa vie, regarde avec intérêt la série visuelle, se laisse influencer par l'humeur du bande originale du film.
Étape 5
Le cinéma est un produit pour un public de masse, mais il est aussi créé par une masse de personnes. Le réalisateur a une idée, mais que vaudrait-elle sans les services d'un scénariste ? Et eux deux, qu'auraient-ils pu faire sans acteurs, équipe de tournage, maquilleurs, costumiers et autres personnes utiles ? Comme beaucoup d'autres produits de l'art contemporain, les films cinématographiques sont réalisés grâce aux efforts de nombreuses personnes. On peut le comparer à la performance - le genre le plus insolite qui n'a pas encore pris racine partout, où le spectateur participe à la création d'une œuvre sur un pied d'égalité avec l'artiste. Uniquement au cinéma, le réalisateur sélectionne d'abord un petit groupe de spectateurs-co-auteurs pour son idée, qui l'aident à la mettre en œuvre, et ensuite seulement sort le produit fini obtenu au public.
