Lumineuses, passionnées, débordantes d'énergie, les danses folkloriques brésiliennes ont conquis le monde entier. Et ils doivent leur naissance aux esclaves noirs africains amenés il y a longtemps, qui ont donné aux Brésiliens les rythmes enflammés des danses populaires.
Le Brésil surprend tous les habitants de la planète avec une variété de danses colorées et très rythmées. Une richesse de belle musique, de belles danseuses aux tenues lumineuses, des représentants d'écoles spéciales et leurs partenaires sont en mesure de montrer au public des programmes de spectacles fascinants. Les danses brésiliennes les plus populaires sont la samba, la capoeira, l'ashe, la lambada, le funk.
Les principaux rythmes du carnaval
Chaque année à Rio de Janeiro, un carnaval de cinq jours est organisé, qui est devenu une fête populaire pour les Brésiliens et tous les danseurs d'autres pays. La chose principale dans le marathon de danse de carnaval est la samba. Même la place centrale de Rio de Janeiro, qui rassemble les participants et les spectateurs du spectacle carnavalesque, s'appelle « Sambadrome ». Les juges professionnels du sambadrome sélectionnent les meilleures écoles de danse brésiliennes.
Le rythme de samba incendiaire le plus populaire du Brésil est servi toute l'année, pas seulement les jours de carnaval. L'émergence de la célèbre danse a été servie par des esclaves du Congo et d'Angola, amenés au Brésil au lointain 16ème siècle. Les mouvements de danse nègre portant les noms de batuk, embolda, katerete semblaient obscènes aux Européens, car pendant leur performance, les partenaires se touchaient le corps.
Des corps oscillants et rotatifs ont été ajoutés aux figures simples des danses des esclaves noirs - ainsi, dans la première moitié du XIXe siècle, une danse plus rythmée en mouvements est apparue. Et avec l'ajout de pas de carnaval, une danse brésilienne est apparue un peu plus tard, appelée « mezemba », qui deviendra plus tard « samba ».
La popularité européenne de la danse circulaire avec pas est arrivée au début du 20ème siècle après le spectacle de Paris, elle s'appelait même la valse sud-américaine. Les rythmes musicaux modifiés de la samba formaient les célèbres "lambada" et "macarena".
Il est très important, lors de l'exécution d'une danse, de conserver le vrai caractère de la samba, sinon il perdra beaucoup. Les mouvements rythmés des hanches, le flirt joyeux des partenaires les uns avec les autres forment la base de la danse qui transmet beaucoup d'émotions.
Danse de compétition
Les origines de la capoeira s'expliquent de différentes manières. L'opinion la plus répandue est qu'elle est apparue une fois parmi les Noirs d'Angola amenés au Brésil comme un duel de danse de combat de jeunes guerriers. Il existe une version de la capoeira originaire des quartiers de divertissement des esclaves de différentes nationalités et cultures, où ils passaient parfois leur temps libre. Peut-être que la danse est née dans les colonies d'esclaves en fuite et a été formée comme un art martial.
Les maîtres esclavagistes ont interdit la manifestation de la culture africaine. La capoeira a donné aux Noirs un sentiment de confiance et de solidarité, a ajouté de l'agilité aux vrais combattants. Après l'abolition de l'esclavage à la fin du XIXe siècle, la constitution brésilienne l'a interdit. Les maîtres de cet art martial, essayant de maintenir des traditions anciennes, se sont réunis en secret. Ensuite, la capoeira a gagné en popularité auprès de nombreuses personnes. Et après le coup d'État militaire de 1930, la manifestation de la culture populaire a cessé d'être persécutée. Les maîtres de cet art préféraient différentes directions de capoeira: martiales ou traditionnelles, basées sur des rituels et des jeux.
Il existe un autre avis intéressant sur l'origine de cette danse brésilienne: le mot « capoeira » est considéré comme un parent du « coq ». Le style de danse est comme un combat entre ces oiseaux. En effet, la capoeira brésilienne moderne est très proche de l'art martial: au centre du cercle des couples de danseurs organisent alternativement une danse de compétition.
