Le crescendo est un moyen important d'expression musicale. Il transforme l'œuvre exécutée en un délice artistique coloré et vif, et rend sa performance expressive et émotionnelle.
"Crescendo" est un terme musical et fait référence à l'amplification multiple du son. Ses origines remontent à l'Italie joyeuse et ensoleillée. C'est la forme originale d'expression en musique. "Crescendo" est un concept professionnel et en même temps une sorte de langage spécial qui exprime toute la beauté et la profondeur d'un morceau de musique. Cette nuance apparemment insignifiante, capable de créer un véritable chef-d'œuvre artistique savoureux à partir du morceau de musique le plus simple. Et aussi pour montrer l'extraordinaire virtuosité du maître jouant de l'instrument.
La musique est un compagnon fidèle
Depuis l'Antiquité, les gens connaissent l'impact du son des instruments de musique sur l'humeur humaine. La musique était capable d'éveiller même dans l'âme la plus insensible un sentiment de joie et d'exultation. Elle a pu me rendre triste et pleurer. Et aussi pour se brancher sur l'amour ou allumer un sentiment brûlant de lutte. Différents instruments, différents sons. Une harpe calme et mélodieuse, une lyre, une cithare ou une flûte en roseau, réveillent la paix et l'envie de contempler. Et le son formidable et fort des cornes des animaux, par exemple le shofar hébreu, a contribué à l'émergence de sentiments solennels et religieux. Les tambours et autres instruments de percussion ajoutés aux cors et trompettes puissants ont aidé à faire face à la peur des animaux et à éveiller l'agressivité et la belligérance.
Il a longtemps été remarqué que le jeu conjoint de plusieurs instruments similaires améliore non seulement la brillance du son, mais aussi l'effet psychologique sur l'auditeur - le même effet qui se produit lorsqu'un grand nombre de personnes chantent la même mélodie ensemble (choeur). Et lorsque les musiciens chantent ou jouent des musiciens commencent à interpréter une pièce lentement et très doucement au début, puis augmentent le tempo et le volume, cela suscite toujours une excitation et une passion qui s'éveillent.
"Crescendo" est l'intensité des sentiments
Si un morceau de musique était joué au même tempo, il deviendrait inintéressant et ennuyeux. Écouter ce genre de musique est un supplice. Et le plaisir esthétique serait généralement inaccessible. En améliorant le son (crescendo) ou en diminuant son son (diminuendo), le musicien crée une œuvre qui peut provoquer les explosions émotionnelles les plus fortes: joie et exultation, ravissement et passion ardente. "Crescendo" a le message d'une augmentation lente de l'excitation, augmente l'incandescence de la sensualité plusieurs fois, provoque la tension des émotions et crée une attente anxieuse de quelque chose de grandiose. Commence à vous couper le souffle. La chair de poule donne traîtreusement une excitation folle. Il semble manquer d'air. De telles émotions submergent parfois lorsque l'intensité musicale atteint la limite.
En notation, ce dispositif musical est écrit en crescendo ou parfois abrégé en cresc. Il arrive souvent que l'accumulation du son se produise assez progressivement. Ensuite, avec la désignation crescendo, son "parent" d'Italie est ajouté, désigné par le terme musical poco a poco. Cela signifie, traduit en russe, « petit à petit ».
Création de "crescendo"
Comment le pouvoir du son est-il créé ? Les professionnels qui possèdent des instruments à cordes connaissent également l'astuce suivante. Si vous accélérez le mouvement de l'arc en "vol libre" sans pincer les cordes, vous obtenez le "crescendo" le plus cool. Le chef d'orchestre joue ici le "violon principal". Il agrandit lentement les gestes et finit par ouvrir grand les bras sur les côtés, comme s'il couvrait un grand volume de la zone. A noter qu'en ne restant que sur une seule note, sans changer la hauteur, il est tout à fait possible de changer la force du son. Mais c'est seulement quand il s'agit des instruments du groupe d'arcs. Appliquer crescendo à un groupe de claviers est complètement différent. Il y a ici un certain nombre de subtilités professionnelles particulières. Si l'on prend l'orgue, l'ancêtre du piano moderne, alors la mécanique de cet instrument de musique ne permet pas d'y produire crescendo. La conception ici est faite de manière à rendre le timbre différent, à affecter la dynamique et le volume. Cela nécessite l'utilisation d'une variété de leviers pour changer de registres spéciaux.
Pour un grossissement dynamique, des claviers supplémentaires spéciaux ont été créés. Avec leur aide, un son avec une octave doublée a été extrait. En même temps, enrichie d'harmoniques, l'illusion de changer le volume du son a été créée. Mais en crescendo, c'était difficile de réussir. L'extraction du son amplifié s'est faite avec une forte baisse. Et "crescendo" est une augmentation progressive du son, et la gradation qui apparaît soudainement, tue la réception dans l'œuf. Le véritable crescendo n'a été possible qu'avec l'introduction de l'action des marteaux des claviers. L'instrument à clavier d'aujourd'hui peut reproduire une grande variété de timbres et de gradations dynamiques. Mais il y a aussi des limites ici.
Le mécanisme d'extraction des sons dans le piano est conçu de telle manière que chaque "naissance" d'un son l'introduit instantanément dans une sorte de "mort". Le son, pour ainsi dire, perd de sa force et s'estompe. Par conséquent, pour créer l'effet de "crescendo", la durée des notes doit être exactement telle qu'avant la "décroissance" complète d'un son, le son "dernier" ait le temps de "naître". Un seul son est incapable de faire un crescendo. Mais dans cette situation il y a une petite nuance qui peut sauver le "crescendo". Au moment où un accord ou un son est frappé, vous devez le "soutenir" avec la pédale de droite. Enrichi, il "donnera" le gain tant convoité.
"Crescendo" dans la septième symphonie de Chostakovitch
Un exemple frappant de « crescendo » est la représentation de l'horreur panique de l'invasion « d'afflux » du fascisme dans la Septième Symphonie de Chostakovitch. Entendant le terrible grondement des canons fascistes, en regardant les « briquets » allemands s'éteindre sur le toit de son conservatoire natal de Léningrad, le compositeur a déclaré avec colère: « Ici, les muses parlent en même temps que les canons. Cette phrase a été prononcée en opposition au proverbe russe « Quand les canons parlent, les muses se taisent ». Chostakovitch a écrit sa septième symphonie pour un grand orchestre. Bien sûr, ce n'est pas une pièce de bataille, mais c'est toujours un modèle pour une histoire sur les années de guerre en Russie.
L'horreur et la douleur, la mort et la perte courent comme une ligne rouge tout au long de l'œuvre. Commençant même un peu amorphe, la chaleur s'accumule lentement, suscitant excitation et tremblement dans l'âme. Dans ce thème guerrier, Chostakovitch utilise une technique musicale particulière, lorsque des violonistes, frappant les cordes avec le dos de leurs archets, introduisent une mélodie qui pourrait sonner dans un théâtre de marionnettes. Ce roulement léger, presque inaudible au début, grandit, s'élargit et se répète douze fois au cours du crescendo croissant de douze minutes. C'est ainsi qu'elle a eu lieu et, comme toujours, est devenue l'apogée de l'histoire.
Je dois dire merci aux Italiens pour le "crescendo" comme pour un autre chef-d'œuvre artistique italien. Ce pays en sait vraiment beaucoup sur la perfection et la beauté. Peut-être, sans cette technique musicale, il est presque impossible de transmettre l'intensité des sentiments. "Crescendo" est l'apothéose de toutes les histoires les plus simples. Il ne s'agit pas seulement d'une amplification d'un court épisode musical. C'est un défi à tout ce qui est fané, lent et incapable de résister. C'est l'harmonisation de l'âme et du corps à une explosion d'émotions, un sang bouillonnant, une bataille mortelle. A ce moment se produit le point culminant des événements, une sorte de résumé. C'est une vie courte mais colorée dans une longue série d'événements musicaux.
