Simon Ouchakov est un peintre d'icônes et graphiste russe. En plus des icônes, il peint des fresques et des miniatures. L'artiste a également réalisé des gravures sur bois. Il fut le premier peintre russe à s'approprier ses œuvres.
Doué d'un talent multiforme et reconnu à la cour, Pimen Fedorovich Ushakov est entré dans l'histoire sous le nom de Simon. Deux noms pour son époque étaient la norme: le premier était destiné à la vie, et le second, secret, était donné au baptême et était tenu secret des étrangers. La date et l'année de naissance exactes de l'artiste sont inconnues, il n'y a aucune information sur sa vie personnelle. Cependant, on sait beaucoup de choses sur le peintre.
Le début du chemin
Sa biographie a commencé en 1626 à Moscou. Un représentant éminent de la dernière période de l'art de la Russie moscovite a beaucoup contribué au développement de la peinture.
A partir du moment où le Kremlin a été érigé, une nouvelle période a commencé dans la culture russe. La représentation des objets a été abordée de manière innovante. Pour l'architecture et la peinture russes de cette époque, les approches de diverses écoles, dont l'italienne, sont caractéristiques. Grâce aux nouvelles tendances, tous les types de créativité ont acquis une grande décoration, une luminosité des couleurs et une plasticité des images.
Ouchakov est devenu le principal représentant de la transition vers une nouvelle période. Simon a appris l'art de la peinture dès son plus jeune âge. Ni après lui, ni avant lui, personne à 22 ans n'a été accepté au poste prestigieux de porte-drapeau. Il existe des versions sur l'origine cantonale de la famille de l'artiste. Cependant, les signatures sur ses œuvres indiquent que l'auteur est un noble de Moscou. Ce titre a été reçu plus tard comme une distinction spéciale.
Selon l'un des chercheurs des travaux de Simon, le maître pourrait être héréditaire en tant que noble, il a donc réussi à maîtriser le métier et, après avoir reçu son éducation, à prendre un poste dans l'État avec un salaire. Mon travail consistait à créer des croquis d'ustensiles d'église en métaux précieux et en émail. En plus de peindre des bannières, Ouchakov était également chargé de développer des dessins et des motifs pour la broderie.
Vocation
Malgré la charge de travail élevée, Simon a réussi à peindre des images, devenant un célèbre peintre d'icônes. Il a peint les murs des temples, fait de belles encoches sur les armes à feu, fait des cartes habilement.
La diligence et l'habileté étonnantes de Simon n'ont pas échappé à l'attention de ses supérieurs. En 1644, le gars a été transféré à l'Armurerie. Là, il a pris la position de l'iconographe honoré. Au fur et à mesure que son talent s'améliorait, Ouchakov devint le chef des peintres d'icônes de Moscou.
La première œuvre du maître en 1652 était la célèbre image de la Mère de Dieu de Vladimir. Cinq ans plus tard, le premier Sauveur, miraculeux, du peintre, apparaît.
La violation des canons habituels de l'écriture a rendu l'image célèbre. L'ouvrage montre le réalisme des traits, le volume et la rigueur de l'écriture. Malgré la présence de cils, de paillettes dans les yeux, d'imitation de larmes, c'est-à-dire d'innovation, l'église a accepté l'icône.
Au total, plusieurs images ont été écrites, mais la première est reconnue comme logicielle. À la recherche d'une proximité maximale avec l'ubrus avec le visage du Christ laissé dessus, Ouchakov a constamment amélioré son travail. Il a modifié des traits, supprimé ou ajouté des inscriptions. Le maître lui-même et ses élèves furent les premiers à égaler les peintres occidentaux. Des traits humains ont été introduits dans les visages représentés. Cette technique n'était pas utilisée dans l'ancienne peinture d'icônes.
Innovation
Les vieux-croyants ont durement critiqué les représentants de l'école Ouchakov. Le Sauveur non fait à la main, écrit pour la cathédrale de la Trinité, est remarquablement différent des visages des vieux croyants. Des canons rigides ont dicté un style d'écriture qui était loin de la réalité. Ils étaient sensiblement différents des œuvres colorées et légères de Simon.
Pour la première fois dans l'œuvre d'un peintre, l'art russe ancien et l'art nouveau ont convergé. Pour la première fois, le maître a utilisé "fryazhskoe", art occidental, perspective, intrigue.
Ouchakov a décrit ses idées sur l'artisanat de la peinture contemporaine dans le livre "Un mot pour les curieux de l'écriture d'icônes", publié en 1666. Dans son travail, l'auteur s'est exprimé plus progressivement qu'on ne le pensait en peinture. En principe, les miroirs visaient à rechercher la précision de l'image. Dans la technique d'écriture innovante proposée, les plus petits traits à peine discernables ont été utilisés pour masquer la transition de couleur. Les "fondants" étaient multicouches.
Avec leur aide, un teint proche du réel s'est formé, le menton a été arrondi, les lèvres charnues ont été soulignées et les yeux ont été soigneusement dessinés. Pour son introduction, Ouchakov a reçu le surnom de Raphaël russe. Le premier portrait réalisé par le maître, un parsuna, montra la nouveauté de l'art.
Portraits
Le peintre a réalisé de nombreux portraits de la noblesse moscovite. Même l'icône la plus célèbre « L'arbre de l'État de Moscou », également connue sous le nom de « Louange de Notre-Dame de Vladimir » ou « Notre-Dame de Vladimir », peut être attribuée au travail de portrait. L'œuvre insolite reproduit la cathédrale de l'Assomption avec une précision photographique.
L'œuvre elle-même représente toute une époque de l'histoire. L'arbre de l'État est planté par Ivan Kalita et le métropolite Pierre de Moscou. Sur les branches, il y a des médaillons-portraits de rois et de saints. Il y a aussi des patriarches et des métropolites comme piliers de l'orthodoxie. Malheureusement, aucun des portraits du tsar Alexei Mikhailovich commandés au maître n'a survécu.
À cet égard, l'intérêt pour l'icône Parsuna grandit. L'auteur lui a donné le maximum de ressemblance avec l'original. Il a dépeint la famille royale dans le contexte du Kremlin. Les anges transmettent les attributs du pouvoir au souverain. Au centre - le visage de la Mère de Dieu Vladimir avec l'enfant Jésus dans ses bras. Comme d'autres oeuvres, celle-ci est signée.
Ouchakov a créé des fresques sur les murs des chambres du Kremlin, a peint l'obori d'Arkhangelsk et d'Uspensky. Les pièces ont été frappées d'après les croquis de l'artiste. Connu pour ses créations est la Croix du Calvaire, Notre-Dame de Kazan, l'Annonciation, le Christ Emmanuel. La Trinité mérite une mention spéciale. Son maître créé en 1671.
Composition, l'œuvre ressemble à celle de Rublev. La toile est remplie d'articles ménagers soigneusement inscrits. Ouchakov s'est toujours intéressé à eux. L'artiste s'est également engagé dans la restauration. Les experts appellent sa "Trinité" une étape de transition vers les beaux-arts purs. Grâce à l'habitude de dessiner des arrière-plans, Simon est également considéré comme un graphiste de talent.
De nombreux talents incluent un don d'enseignement. Ouchakov a créé "l'Alphabet des Arts", un manuel pour les étudiants. Après le master, il restait une grande école d'art. Il est décédé le 25 juin 1686.
