La tradition de représenter un corps humain nu remonte à l'Antiquité. Les dieux grecs et romains ornent encore aujourd'hui les jardins et les parcs des capitales européennes, ravissant le public par la beauté des proportions et la perfection des lignes. Vous trouverez des figures humaines nues dans les tableaux des maîtres des époques baroque et classicisme, on les retrouve souvent dans les tableaux d'artistes contemporains.
Qu'est-ce que la nudité ?
Dans l'histoire de l'art, il est d'usage d'appeler nu un modèle qui pose pour un peintre ou un sculpteur sans vêtements. Cela permet à l'artiste de transmettre avec précision les proportions d'un corps masculin ou féminin. De plus, la représentation d'un modèle nu est souvent requise par un complot - après tout, dans l'histoire de la société, il y a eu des époques où, lors d'occasions solennelles, une personne apparaissait devant son entourage exactement nue. Les artistes anciens étudiaient la structure corporelle de leurs modèles et essayaient de la rendre aussi fidèlement que possible. Des images principalement sculpturales de personnes de l'époque de l'Antiquité ont survécu à ce jour, mais l'histoire a conservé les noms non seulement d'artistes, mais aussi de certains modèles. Par exemple, la célèbre Phryné hétérosexuelle. Le sculpteur grec ancien Praxitel a laissé ses traits à la descendance, car c'est d'elle qu'il a sculpté Aphrodite de Cnide.
Nu dans la peinture de la Renaissance
Au Moyen Âge, l'église interdisait de représenter un corps humain nu, même si l'intrigue l'exigeait. De plus, l'église interdisait non seulement de représenter, mais aussi d'étudier le corps humain. En cas de violation de cette interdiction, un médecin ou un artiste pourrait payer de sa vie. Les changements sont survenus à la Renaissance. Selon la légende, Léonard de Vinci a travaillé comme suit. Il a d'abord tracé les lignes principales, puis le squelette, puis "enfilé" des muscles et, enfin, des vêtements. Cette méthode a également trouvé des admirateurs parmi les artistes des époques ultérieures - par exemple, parmi les romantiques. Un peintre de la Renaissance devait avoir une excellente connaissance de l'anatomie. Il comprenait non seulement la structure des différentes parties du corps humain, mais aussi leurs fonctions et leurs modes d'interaction avec les autres parties. Des figures humaines nues peuvent être vues sur les toiles de Titien, Raphaël et d'autres artistes, principalement italiens.. La capacité de peindre le corps humain dans sa forme originale était considérée par les maîtres de cette époque comme une libération spirituelle.
Nu chez des artistes de différentes époques
Dans les tableaux des maîtres des XVIe-XVIIIe siècles, des figures humaines nues sont constamment rencontrées. Aux époques rococo et baroque, les scènes frivoles sont devenues populaires dans la haute société. Fragonard, par exemple, a travaillé dans ce genre. À l'époque du classicisme, les sujets antiques sont revenus à la peinture, c'est-à-dire que des héros de légendes grecques et romaines sont réapparus sur les toiles de maîtres célèbres. Le nu peut également être vu dans les peintures des maîtres des écoles hollandaise et flamande. Un exemple frappant est le célèbre "Danae" de Rembrandt. Les expressionnistes et les impressionnistes ont accordé beaucoup d'attention au corps humain nu.
Nu dans la peinture russe
Les maîtres russes, sur les toiles desquels on peut voir de beaux corps humains nus, étaient Karl Bryullov, Bruni, Shebuev, et plus tard Serov et Repin. Les meilleurs artistes russes se sont perfectionnés en Italie, où se trouvaient devant leurs yeux des peintures des plus grands peintres et des sculptures des sculpteurs les plus célèbres. Mais à Saint-Pétersbourg, une école classique a été formée, où l'enseignement de l'anatomie a été dispensé au plus haut niveau.
Nu dans le cadre du système de formation
La formation académique en dessin se compose de plusieurs étapes. Les artistes novices apprennent généralement d'abord à dessiner des modèles en plâtre de sculptures antiques, tout en étudiant l'anatomie dans un cours spécial. À ce jour, les adeptes de l'école classique considèrent cette façon d'enseigner optimale.
