Intercession Gate: Acteurs Et Rôles, L'histoire De La Peinture

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Intercession Gate: Acteurs Et Rôles, L'histoire De La Peinture
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Vidéo: Un tableau, une histoire - #MuséechezNous 2024, Avril
Anonim

The Intercession Gate est un célèbre long métrage en deux parties, tourné en 1982 par Mikhail Kozakov. L'intrigue était basée sur la pièce du même nom de Leonid Zorin sur les événements qui se déroulaient avec les résidents d'un appartement communal près de la porte Pokrovsky dans la seconde moitié des années cinquante.

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L'image télévisée populaire en 2012 a célébré son trentième anniversaire. Grâce aux interprètes et aux rôles vivants, une atmosphère extraordinaire a été créée au sein du film lui-même.

Anciens conjoints

Tous les événements ont lieu dans la capitale du pays. Le quotidien de la vie communautaire des années cinquante défile devant le spectateur. Plusieurs personnages notables vivaient sur la même place. Une chambre est occupée par Kostya, un bel étudiant, et sa tante. L'autre abrite le couplet de l'artiste pop Velurov. La drôle de troïka dans la pièce voisine mérite une attention particulière.

Pendant longtemps, deux des locataires, Margarita Pavlovna et Lev Evgenievich Hobotov, ont divorcé. Esk-conjoint va se remarier. Cependant, jusqu'à présent, la dame énergique n'a pas réussi à obtenir son propre espace de vie. Pour cette raison, tous les participants au "triangle" sont obligés de vivre sous un même toit en une seule équipe. Cependant, le problème n'est pas du tout si simple.

Margarita est habituée à la garde de son ex-mari. Elle ne peut même pas admettre l'idée que Hobotov est capable de résoudre quelque chose sans sa participation. Lev Evgenievich tente régulièrement de défendre son propre droit à l'indépendance. Cependant, tout ce qui se passe dans la vraie vie d'un écrivain talentueux est très peu convaincant.

Tous les candidats au cœur et à la main de Khobotov sont immédiatement expulsés du territoire par les efforts de l'ex-femme. Il est même impossible d'imaginer comment une telle confrontation pourrait se terminer. Les téléspectateurs peuvent prédire tout au long de l'image. Les interprètes des rôles clés se distinguent par un charme et un caractère particuliers. Le casting du film est vraiment stellaire.

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Le rôle de Lev Khobotov a été brillamment interprété par l'acteur de Saint-Pétersbourg Anatoly Ravikovich. L'interprète s'est brillamment fondu dans l'image du héros. Le personnage s'est avéré étonnamment touchant, naïf. Chaque plan avec sa participation suscite la sympathie du public. Inna Ulyanova sous la forme de Margarita Pavlovna, une dame impérieuse et omnisciente, est devenue une véritable décoration du film. Sa remarque "Khobotov, c'est superficiel !" est devenue un aphorisme. Après le monologue tout simplement génial adressé à l'héroïne d'Elena Koreneva, le rire commence involontairement.

Kostik et Velurov

Le personnage principal, l'étudiant Konstantin Romin ou Kostik, a été interprété par un jeune acteur Oleg Menshikov. Par la suite, il est devenu une figure emblématique du cinéma russe. C'est à partir des "Pokrovskie Gates" que la brillante carrière de l'interprète a commencé.

Le frivole Kostya est presque le seul des habitants de l'appartement à prendre le parti de Lev Evgenievich. C'est Kostik Khobotov qui, dans le final du film, doit sa fuite, bien que caricaturale, avec sa bien-aimée à moto.

Déjà mûri, Kostik était joué par Mikhail Kozakov lui-même. Selon son idée, les artistes ont ramené à la maison des photographies en noir et blanc. Des photos d'enfants et de jeunes apparaissaient à côté des noms des artistes au générique, comme pour forcer le temps à aller dans la direction opposée.

L'image du coupletiste Velurov, créée par Leonid Bronev, est très caractéristique et lumineuse. Au moment du tournage, l'interprète était déjà un artiste célèbre. Il a joué dans des films cultes tels que "Seventeen Moments of Spring", "Les connaisseurs mènent l'enquête".

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Une place particulière dans la chambre de l'artiste Mosestrada est occupée par l'affiche. Elle porte Velurov dans un costume de concert. Une rose écarlate au piano est pour lui un signe de réussite. Leonid Bronev a créé une parodie talentueuse de distiques populaires. Cependant, l'acteur a également créé l'image d'une personne vaniteuse mais toujours charmante. L'interprète a montré les faiblesses du héros d'une manière extrêmement grotesque. Parfois à Veliurov, l'agitation se glisse dans une naïve innocence.

Pris au dépourvu par l'amour qui s'est enflammé pour la nageuse Svetlana, Velurov oublie le pathos habituel des vers et chante à sa naïade une chanson lyrique du film qui était alors populaire. Dans le contexte de la confusion et de la solitude de l'artiste qui a perdu tout son pathétique, la compréhension aux yeux de Dogileva, hilarante et précise, est particulièrement perceptible.

Savva et autres

Sophia Pilyavskaya est devenue l'assistante cinématographique de Kostik, Alisa Vitalievna. Elle a joué de nombreux rôles marquants au cours de sa carrière. Parmi eux se trouvent la comtesse Vronskaya d'Anna Karénine et Raisa Pavlovna dans Nous vivrons jusqu'à lundi.

Ancien soldat de première ligne, fiancé de l'énergique despote Margarita - Savva Ignatievich. Cette image a été idéalement créée par l'acteur du Théâtre Maly de Moscou, Viktor Bortsov. L'artiste lui-même n'a pas pris part aux hostilités. Mais Vladimir Picek, qui a joué le rôle de son camarade de première ligne dans le film, a bel et bien participé à la Grande Guerre patriotique.

Les personnages secondaires, mais non moins significatifs, ont été interprétés par Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva est devenue la nageuse Svetlana dans le film. Sa joyeuse et simplement pétillante de plaisir, l'héroïne s'est avérée très convaincante. Dans la piscine, à la place de l'actrice, un cascadeur a été filmé. L'artiste elle-même a exécuté des danses élégantes.

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Valentina Voilkova s'est réincarnée en Rita bien-aimée de Kostya. Son héroïne apparaît dans les premiers plans. Un étudiant qui court sur une moto aperçoit une étrangère gracieuse et lui fait signe de la main. Une rencontre fortuite avec Kostik n'est pas oubliée. Il informe tout le monde des changements à venir.

L'image d'une fée apparaît mystiquement à la fois dans le trolleybus de nuit et sur la patinoire. Kostik ne peut pas comprendre s'il voit un rêve ou une vraie fille. Une vraie connaissance a lieu au bureau d'enregistrement lors du mariage de Margarita Pavlovna et Savva Ignatievich.

Basé sur la pièce de Zorin, le nom de l'amie de Kostik est Alevtina. Le réalisateur a donné à l'héroïne le nom de la femme du dramaturge. Même extérieurement, Voilkova lui ressemblait.

Création de peinture

Le rôle du motard Savransky, qui a fait de vrais vols de téléportation dans le film, a été joué par le « motard-sorcier », cascadeur et entraîneur de l'équipe de motoball de la capitale Leonid Mashkov.

L'ensemble idéal d'artistes pourrait ne jamais apparaître à l'écran. Les mésaventures de l'image ont commencé avec le refus du réalisateur Kozakov en 1981 de tourner dans la "Frontière de l'État". L'artiste populaire a reçu un indice de la haute direction selon lequel les téléspectateurs pourraient ne pas voir son projet. Après un tel avertissement, l'acteur a accepté de comparaître avec Boris Stepanov. L'Agence nationale du film était satisfaite de cette option, il n'y avait aucun obstacle au travail.

Cependant, presque immédiatement après la fin du doublage et la fin du tournage, Elena Koreneva est partie à l'étranger. A cette époque, le travail des artistes interprètes émigrés était soumis à un contrôle particulier. En raison du départ de l'artiste pour une résidence permanente à l'étranger, une photo avec sa participation pourrait être interdite. Heureusement, cela a été évité.

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Ils ont tourné un film basé sur la pièce de Leonid Zorin. Le dramaturge avait auparavant créé l'œuvre "Transit", écrit le scénario de "The Royal Hunt", "Law". Toutes les images des portes Pokrovsky se sont avérées étonnamment proches du public. Kozakov a été l'un des premiers réalisateurs de l'œuvre du même nom au Théâtre de Malaya Bronnaya. L'idée de transférer une tragi-comédie amusante sur l'écran de télévision lui est immédiatement venue à l'esprit. Le travail a commencé sur le scénario.

Le départ de Koreneva a néanmoins affecté le sort de la bande. Après avoir été montré en 1983, le tableau a été mis en rayon pendant trois ans. Ensuite, le public a pu à nouveau admirer les personnages qu'ils aimaient.

Caractéristiques du film

Malgré toute sa splendeur, le projet n'a pas évité quelques erreurs historiques. Toutes les imbéciles sont liées au transport. Des trolleybus apparaissent plusieurs fois dans le cadre, des voitures avec des plaques d'immatriculation d'un modèle postérieur à l'époque de l'action du film apparaissent.

L'unité de temps et de lieu pour la production de la pièce est devenue un préalable. Un dépaysement sur le prix est possible pas plus de trois fois en moyenne. Le cinéma a beaucoup plus de possibilités. Pour cette raison, l'image diffère nettement de la source originale. La différence ne se voit pas seulement dans le cadre. Elle est visible en images.

Dans le discours de Savva Ignatievich, les mots et expressions allemands clignotent constamment. Dans l'habitude de Kostik l'utilisation de phrases françaises. Cependant, dans la pièce de Zorin, les deux héros parlent comme des gens ordinaires sans l'habitude d'utiliser des mots étrangers.

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L'image, les rôles et leurs interprètes sont restés dans le cœur du public depuis plus de trois décennies. Dans chacun des héros du film devenu culte, le spectateur trouve quelque chose de cher, le sien. Par conséquent, le film fait partie de la collection dorée du cinéma russe. Il est peu probable qu'elle disparaisse des écrans. Le mérite du travail de l'équipe de tournage était la vérité vitale inhérente à l'image et assurant sa pérennité.

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