La Grèce antique est le berceau de l'art théâtral. Pour la première fois, la construction de bâtiments théâtraux y a commencé, les premiers genres dramatiques sont apparus et la forme classique du spectacle a pris forme. Les premiers acteurs sont également apparus en Grèce. Costumes et masques ont joué un rôle important dans le succès de leurs représentations.
L'origine et les caractéristiques du théâtre de la Grèce antique
L'origine du théâtre est associée au culte de Dionysos, qui était à l'origine considéré comme le dieu des forces productives de la nature, puis est devenu le dieu du vin et de la vinification. C'est à ce titre que Dionysos était particulièrement cher au cœur des anciens Grecs. Plusieurs fêtes de Dionysos ont été célébrées tout au long de l'année en Grèce. Les plus brillantes et les plus luxueuses d'entre elles étaient les Grandes Dionysies, qui furent célébrées pendant une semaine entière. Le point culminant de la fête était des représentations théâtrales sous la forme de compétitions dramatiques entre les auteurs de tragédies et de comédies.
Trois poètes tragiques ont été autorisés à participer au concours. Chacun d'eux a présenté trois tragédies qui constituaient une trilogie et un drame satirique au public athénien averti. Le concours a duré trois jours, au cours desquels les œuvres de l'un des auteurs ont été jouées. En fin d'après-midi a eu lieu une représentation comique, également soumise au concours.
Le premier poète et dramaturge connu sous son nom, Thespides, était lui-même le seul interprète de rôles dans ses œuvres. Les tragédies de Thespides consistaient en la partie de l'acteur, en alternance avec les chansons du chœur. Le grand créateur de la tragédie classique, Eschyle, a présenté le deuxième acteur et son jeune contemporain Sophocle - le troisième. Ainsi, le nombre maximum d'acteurs sur la scène grecque antique ne dépassait pas trois. Mais comme il y avait beaucoup plus de personnages dans toute œuvre dramatique, chaque acteur devait jouer plusieurs rôles. Seuls les hommes pouvaient être acteurs, ils jouaient aussi des rôles féminins. Tout acteur devait non seulement réciter magistralement un texte poétique, mais aussi avoir des capacités vocales et chorégraphiques.
Masques et costumes d'acteurs de la Grèce antique
Les acteurs portaient des masques en bois ou en toile. La toile était tendue sur le châssis, recouverte de plâtre et peinte. Dans le même temps, les masques couvraient non seulement le visage, mais aussi toute la tête. La coiffure et, si nécessaire, la barbe ont été renforcées directement sur le masque. En plus du fait qu'un masque était fabriqué pour chaque rôle, un acteur avait parfois besoin de plusieurs masques pour jouer un rôle.
Les chaussures de l'acteur tragique s'appelaient caturnes. Les chaussures de scène étaient un type de sandale avec des semelles épaisses et multicouches qui augmentaient la taille de l'acteur. Pour rendre le personnage plus majestueux, les acteurs tragiques ont renforcé des "épaisseurs" spéciales sous leurs vêtements, agrandissant la silhouette tout en conservant des proportions naturelles. Dans la comédie, de telles "épaisseurs" ont également été utilisées, mais ici, elles ont violé les proportions, créant un effet comique.
La coupe et la couleur des costumes étaient d'une grande importance. Si une figure apparaissait sur scène dans un manteau pourpre ou jaune safran avec un sceptre à la main, le public la reconnaissait immédiatement comme le roi. La reine portait un manteau blanc avec une bordure violette. Les devins apparaissaient devant le public en robes à carreaux, le front couronné de lauriers, et les exilés et autres perdants en manteaux bleus ou noirs. Un long bâton en main indiquait une personne âgée ou un vieil homme. Le moyen le plus simple était de reconnaître les dieux: Apollon tenait toujours un arc et des flèches dans ses mains; Dionysos - entrelacé de lierre et de feuilles de vigne de thyrse, Hercule est monté sur scène dans une peau de lion jetée sur ses épaules et avec une massue dans les mains.
Les couleurs des masques n'avaient pas moins d'importance. Si un acteur montait sur scène avec un masque blanc, il devenait clair qu'il jouerait un rôle féminin: des personnages masculins jouaient des masques aux couleurs sombres. L'humeur et l'état d'esprit des personnages se lisent aussi par la couleur des masques. Le cramoisi était la couleur de l'irritabilité, le rouge était la ruse, le jaune était la maladie.
Les acteurs jouissaient d'un grand respect en Grèce et occupaient une position sociale élevée. Ils pouvaient être élus à des postes gouvernementaux élevés à Athènes et souvent envoyés comme ambassadeurs dans d'autres États.
