La vie d'Adèle est un film d'Abdelatif Keshish d'après le roman graphique de Julie Marot. En 2013, la photo fait sensation au Festival de Cannes. L'histoire complexe de l'amour homosexuel a provoqué des réactions controversées dans les rangs des critiques de cinéma et parmi le public de ce drame.
L'intrigue du film est construite autour de l'attitude d'une jeune fille de 15 ans nommée Adele. Au seuil de l'âge adulte, elle rêve de vivre le véritable amour. Et en prévision d'un sentiment grand et fort, la fille mène une vie d'adolescente tout à fait ordinaire. Elle va à l'école, aime la littérature et a une sympathie mutuelle pour le lycéen Tom.
Les jeunes se mettent d'accord sur un rendez-vous, sur la façon dont Adele rencontre une fille aux cheveux bleus. À partir de ce moment, tous les fantasmes et rêves érotiques sont inextricablement liés à un mystérieux inconnu qui l'attire bien plus que Tom. Adele est en plein désarroi et, voulant se distraire, se rend avec un ami dans une boîte de nuit gay. Ici, elle rencontre à nouveau Emma, une fille aux cheveux bleus qui s'avère être une étudiante en art.
Les filles passent beaucoup de temps ensemble. Et bientôt leur relation va au-delà de l'amitié. Mais, malgré des sentiments forts l'un pour l'autre, on comprend peu à peu qu'ils sont très différents et vivent des vies différentes. Adele sait ce qu'elle veut de la vie et suit clairement son plan. Elle n'annonce pas sa vie personnelle. Emma est une personne créative, essayant de se réaliser en tant qu'artiste et ne se soucie pas de l'opinion des autres. Finalement, Adele, secrètement d'Emma, commence à nouer une relation avec un collègue de travail. En apprenant cela, Emma rompt ses relations avec Adele et la chasse.
Des années plus tard, Adele réalise ses vrais sentiments pour Emma. Elle demande pardon et rêve d'être à nouveau à côté de cette fille aux cheveux bleus. Mais Emma a déjà une famille et vit sa propre vie, dans laquelle il n'y a plus de place pour Adele.
Léa Seydoux est une actrice française devenue populaire après ses rôles dans les films La vie d'Adèle et 007: Spectre. Elle est née et a grandi à Paris, en France. Depuis l'enfance, Léa rêvait de devenir chanteuse d'opéra. Elle a étudié la musique au célèbre Conservatoire de Paris. Mais une timidité excessive et de nombreuses phobies l'ont empêchée de réaliser son rêve. Au fil des ans, les crises de panique et de claustrophobie sont devenues si graves que l'actrice a commencé à éviter les lieux publics. Et voyager en transport, que ce soit en avion ou en métro, était un vrai problème. Il lui a fallu des années de travail avec des psychologues pour surmonter ses peurs. Et la meilleure thérapie s'est avérée être des cours sur la scène théâtrale, qui ont progressivement soulagé Seydou de ses complexes. De plus, elle a appris à s'aimer et a cessé d'avoir honte de son corps. À la sortie de l'école, Léa décide de poursuivre ses études de comédienne à l'École d'art dramatique de Paris, puis à l'Actors Studio à New York.
La carrière de l'actrice a débuté en 2005 avec le tournage du chanteur français Raphaël dans un clip. Et en 2006, elle fait ses débuts dans Girls Above: The French Kiss en tant qu'Aurora. Cela a été suivi par le travail dans plusieurs films français. En 2009, elle apparaît dans le film Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. Léa a joué le rôle de la fille du propriétaire de la ferme laitière Charlotte LaPadite. Mais le film "Adele's Life" a apporté une grande popularité à l'actrice. Le rôle d'une étudiante lesbienne à l'Institut des Beaux-Arts a été récompensé par la Palme d'Or au Festival de Cannes. Depuis lors, Léa Seydoux a joué dans de nombreux films hollywoodiens célèbres. Parmi eux se trouvent des œuvres dans les images "Le Grand Budapest Hotel", "La Belle et la Bête", "C'est juste la fin du monde" et d'autres.
Adèle Exarhopoulos est une jeune actrice française, connue pour ses rôles dans les films "J'étais plus sombre", "The Last Face", "A Trip to Mother" et autres. La fille unique du musicien Didier Exarhopoulos et de l'infirmière Marina Nick est née le 22 novembre 1993 à Paris, en France. Élevée dans un climat d'amour, de tendresse et d'affection, Adèle se distinguait par une timidité excessive. Pour aider la fille à se détendre et à se sentir confiante en public, ses parents l'ont envoyée à des cours de théâtre. A cette époque, Adele avait 9 ans. De longues études n'ont pas été vaines et lui ont permis de devenir une merveilleuse actrice.
En 2005, elle fait ses débuts d'actrice dans le court métrage Martha. Un an plus tard, l'actrice est invitée à jouer le rôle de Sarah dans la série télévisée R. I. S. Police scientifique". Ce travail a été une percée dans sa carrière. Bientôt suivi par le travail dans les peintures françaises "Larmes de Timpelbach", "Round-up", "White Square", "Parts of me" et d'autres. En 2013, elle est devenue la plus jeune actrice à recevoir le prix principal au Festival de Cannes. Son travail dans le film "La vie d'Adèle" a été très apprécié. Maintenant, l'actrice continue de développer sa carrière d'actrice. Certaines de ses dernières œuvres sont tournées dans les films "White Crow", "Passion and Loyalty" et "Orphan".
La vie d'Adèle est un film du cinéaste français d'origine tunisienne Abdelatif Keshish, connu comme l'un des rares maîtres du cinéma français. Son film raconte une grande passion entre deux jeunes filles. Il nous invite à retracer l'histoire du développement des relations homosexuelles depuis le début du flirt jusqu'au moment du début d'une rupture difficile, qui permet au spectateur de s'habituer à l'action de l'image.
Les membres du jury du Festival de Cannes ont été tellement bouleversés par la présentation du film qu'ils ont décidé de donner la « palme » non seulement au réalisateur, mais aussi aux deux actrices qui ont joué le rôle principal dans le film. Sur le tapis rouge, tous les trois ont dépeint la joie et se sont félicités pour le succès de la photo. Mais immédiatement après la première cannoise, un groupe de directeurs de la photographie de l'Union française des directeurs de la photographie a critiqué le réalisateur pour son « approche désorganisée du tournage et pour les exigences envers l'équipe qui peuvent être assimilées à une « persécution morale ». Keshisha a tout nié. Dans le même temps, Julie Marot, auteure du roman graphique sur lequel est basé le film, critique publiquement les scènes de sexe révolutionnaires du film. "C'était une démonstration brutale et chirurgicale de … soi-disant sexe lesbien qui s'est transformé en porno. Tout cela m'a mis très mal à l'aise », a-t-elle écrit. Cependant, l'évaluation de Maro n'a pas couvert les éloges de la critique. La vie d'Adèle est devenue un coup de coeur au prestigieux festival, et le réalisateur et les jeunes actrices ont été invités à faire des dizaines d'interviews. Mais au fur et à mesure que leurs histoires se multipliaient, le cinéaste devenait de plus en plus un monstre. Léa Seydoux a déclaré dans une interview que le travail sur le film était "terrible" et qu'elle se sentait "comme une prostituée". Dans la même interview, Adele Exarcopoulos a raconté comment la scène de rupture a été filmée. « Vous pouvez regarder notre vraie souffrance. Elle m'a frappé plusieurs fois, et il (Keshisha) n'arrêtait pas de crier: « Frappe-la ! Frappe-la encore ! " De plus, les deux actrices ont évoqué le tournage de scènes de sexe épuisantes, dont la plus longue a été tournée en dix jours. Keshishe a farouchement répondu aux accusations portées contre lui. Deux jours plus tard, lors d'une conférence de presse à Los Angeles, il déclara que les plaintes des jeunes actrices étaient tout simplement obscènes. « Comment peut-on parler de douleur quand on fait l'un des meilleurs métiers du monde ?! Quand vous êtes adoré, quand vous montez sur le tapis rouge et recevez des récompenses. Est-il possible de parler de souffrance ?" - il a dit.
Un mois plus tard, Kesheeshe a écrit une lettre ouverte au site d'information Rue 89, dans laquelle elle accusait Seydoux « arrogant et gâté » de diffamation et l'invitait à s'expliquer devant le tribunal. L'édition en ligne a noté que son acte peut être considéré comme les actions d'un paranoïaque. Ce à quoi le réalisateur a craqué: « Super ! C'est mieux que d'être traité de "tyran" ou de "despote". Au moins, c'est classé comme une maladie."
Il ne fait aucun doute que l'histoire des relations passionnées et simultanément sensuelles a résonné dans la communauté cinématographique. D'une part, le processus de tournage pour les jeunes actrices s'est avéré très difficile. D'autre part, le réalisateur a réussi à créer non seulement un film, mais une image, qu'on appelle aujourd'hui un chef-d'œuvre du cinéma.
