Henri Matisse est un peintre et sculpteur français connu pour ses explorations de la transmission d'émotions sur toile à travers la couleur et la forme. Les tableaux de l'artiste français frappent par leur originalité. Le leader reconnu du fauvisme s'est essayé à de nombreuses directions dans les arts visuels, avant de créer son propre style, caractérisé par un caractère débridé.
Biographie
Henri Emile Benoit Matisse est né le 31 décembre 1869 à Le Cato-Cambresi, en Picardie dans le nord de la France. Son père était un marchand de céréales prospère. Le garçon était le premier-né de la famille, son destin était donc prédéterminé dès la naissance, tandis que le premier héritier était obligé de reprendre l'entreprise de son père à l'avenir. Cependant, le garçon a hérité des gènes de sa mère, qui aimait passer son temps libre à peindre des objets en céramique.
Malgré les passe-temps de l'enfant, ils ont préparé Anri en détail pour la future entreprise familiale, il a étudié à l'école, puis au lycée. Cependant, le fils obstiné, contre la volonté de son père, se rend à Paris pour étudier le droit. Avec un diplôme loin de l'art, il rentre chez lui, où il travaille comme commis pendant plusieurs mois.
Le sort du grand artiste a été décidé par la maladie. La biographie créative de l'artiste doué a commencé en 1889, lorsque Henri est venu voir un chirurgien souffrant d'appendicite. Il se remettait de l'opération pendant deux mois. Afin de ne pas s'ennuyer, Matisse a pris du matériel de peinture et a commencé à copier des cartes de couleurs. C'est à cette époque que le jeune homme décide enfin à quoi il consacrera sa vie.
Apprendre et se lancer
Henri a raté sa première admission à l'École des beaux-arts de Moscou, il est donc allé dans des établissements d'enseignement moins titrés, où il a été initié aux bases de la peinture. Matisse entre à la très convoitée École des Arts, l'atelier de Gustave Moreau, en 1895.
Au début de sa carrière, son cercle d'intérêts comprenait l'art contemporain, mais Henri était également curieux de la direction japonaise. Le symboliste Moreau envoie ses élèves apprendre à « jouer avec la couleur » au Louvre, où Henri copie des tableaux et essaie d'imiter les classiques de la peinture. Son maître a appris à "rêver de couleur", à partir de là Matisse a eu l'idée de trouver des nuances adaptées pour transmettre des émotions.
Dans les premières œuvres de l'artiste, on peut observer un mélange des enseignements de Moro avec des éléments empruntés à des maîtres reconnus. En particulier, la nature morte "Une bouteille de schidam", où d'une part les couleurs sombres trahissent l'imitation de Chardin, et un mélange de noir et d'argent et de traits larges - Manet.
Henri admet qu'il perçoit intuitivement le côté expressif de la couleur. Rendu du paysage d'automne, il ne pense pas aux nuances de couleurs qui conviennent à cette période de l'année, il ne s'inspire que des sensations de l'automne. Ainsi, il choisit les couleurs non selon une théorie scientifique, mais selon le sentiment, l'observation et l'expérience.
Après les classiques, l'artiste se tourne vers les impressionnistes, notamment Vincent van Gogh. Encore terne dans les premiers travaux, la couleur s'est progressivement enrichie, sous l'influence de l'impressionnisme, le style unique de Matisse a commencé à apparaître.
En 1896, les premières toiles du peintre novice commencent à être exposées dans les salons d'art. La première exposition personnelle n'a pas fait beaucoup de bonheur parmi les connaisseurs d'art. Henri Matisse quitte Paris pour le nord de la France, où il s'essaye à la technique des coups de pointe.
A cette époque, le premier chef-d'œuvre a été créé - "Luxe, Peace and Pleasure". La révolution dans le travail de l'artiste a eu lieu en 1905. Matisse a créé un nouveau style de peinture appelé fauvisme. À l'automne, Henri présente deux œuvres à l'exposition - le portrait "Femme au chapeau" et le tableau "Fenêtre ouverte". L'énergie des couleurs a choqué le public et une vague d'indignation s'est abattue sur les artistes
Les fondateurs du style étaient surnommés les Fauves, c'est-à-dire les sauvages. Mais une telle attention a apporté à Matisse popularité et beaucoup d'argent: les tableaux avaient des fans et ils étaient heureux d'acheter des œuvres.
Deux de ses toiles les plus célèbres - "Danse" et "Musique" - Matisse a créé pour le mécène Sergei Shchukin. Tout en travaillant sur des croquis, l'artiste a voulu créer quelque chose pour qu'une personne entrant dans le manoir ressente du soulagement et de la paix.
Après le travail, l'artiste a fait un voyage dans le conte de fées oriental de l'Algérie et, à son retour, il s'est immédiatement mis au travail - "Blue Nude" a été écrit. Ensuite, l'artiste a voyagé en Europe et en Amérique. A cette époque, son travail a commencé à perdre progressivement les signes du fauvisme, a été rempli de subtilité et de profondeur particulière, une connexion avec la nature est apparue.
Vie privée
Trois femmes ornaient la vie personnelle d'Henri Matisse. En 1924, l'artiste est d'abord devenu père - Carolina Zhoblo a donné naissance à la fille du peintre, Margarita. Cependant, Amélie Pareyre devient l'épouse officielle de Matisse. Cette fille est devenue la première personne proche à croire inconditionnellement en son talent.
D'un mariage avec Pareyre, naissent les fils de Matisse: Jean-Gérard et Pierre. À ce moment-là, le couple a emmené Margarita dans sa famille pour l'éducation. Pendant longtemps, la fille et la femme ont pris la place des principales muses et modèles de l'artiste. L'une des célèbres toiles dédiées à sa femme est Green Stripe, peinte en 1905.
Cependant, à cette époque, le portrait de la femme qu'il aimait frappait les amateurs d'art de l'époque par sa « laideur ». Le public a estimé que le représentant du fauvisme était cette fois allé trop loin avec l'éclat des couleurs et la franchise franche.
Au sommet de sa popularité, qui tombe dans les années 30, l'artiste décide de se trouver un assistant. Matisse vivait alors à Nice. Ainsi, une jeune émigrante russe, Lydia Delektorskaya, est apparue dans la maison, qui a commencé à exercer les fonctions de secrétaire de l'artiste. Une fois, Matisse a accidentellement vu Lydia dans la chambre de sa femme et s'est immédiatement précipité pour la dessiner. Depuis, la jeune fille est devenue la dernière et irremplaçable égérie de Matisse.
Par la suite, Amélie a divorcé de son célèbre mari et Dilektorskaya et Henri ont eu une relation harmonieuse. Lydia est représentée sur toute une série de dessins et de peintures, dont la toile « Odalisque. Harmonie bleue ». Henri Matisse décède le 3 novembre 1954 à Nice des suites d'un micro-AVC.
