Henri Laurent est un célèbre sculpteur, scénographe et peintre français. Malgré de graves problèmes de santé, il a réussi à passer du statut de simple maçon à celui d'artiste de renommée mondiale. Au cours de sa vie, il a réussi à participer à de grandes expositions internationales, à s'essayer comme illustrateur de livres et à se lier d'amitié avec les plus grands maîtres de son temps.
Biographie ancienne
Henri Laurent est né le 18 février 1885 à Paris. Le garçon, comme tous ses pairs, a été éduqué à l'école primaire et, pendant son temps libre, il s'est consacré au dessin. Il a essayé de copier les peintures d'artistes célèbres et de les imiter de toutes les manières possibles. En 1899, le jeune homme est interloqué par une formation professionnelle dans le domaine de l'art. Le jeune homme a décidé de prendre plusieurs leçons auprès des plus grands maîtres de l'époque afin de déterminer enfin s'il devait continuer à avancer dans cette direction. Assez rapidement, Henri a commencé à créer des œuvres qui ont étonné même les artistes les plus en vue. Influencé par Auguste Rodin, il a peint plusieurs toiles surréalistes, et a également développé des plans préliminaires et des croquis pour ses futures sculptures.
Cependant, les peintures ne couvraient pas toutes les dépenses d'Henri Laurent, et à un moment donné un gouffre financier s'est formé devant lui. Pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille, il devait gagner de l'argent comme maçon. Mais les activités routinières n'apportaient pas de plaisir au jeune homme, alors il décida bientôt d'arrêter. Laurent est revenu à l'art et n'a jamais dévié de cette voie.
Succès créatif
En 1911, le futur sculpteur se lie d'amitié avec l'artiste Georges Braque, qui lui fait découvrir le cubisme. Henri a d'abord participé aux travaux de la société d'art "Salon de l'Indépendance", qui a fonctionné à Paris en 1913. C'est ici qu'il a commencé à améliorer ses compétences créatives et à réaliser les premières sculptures professionnelles.
Deux ans plus tard, Laurent est remarqué par des artistes aussi en vue que Juan Gris Amadeo Modigliani et Pablo Picasso. Henri commence à entrer dans des cercles influents, où l'art dans ses diverses manifestations est toujours devenu le principal sujet de communication. Une telle atmosphère créative, bien sûr, a motivé le sculpteur à de nouvelles recherches.
Depuis 1916, Laurent réalise des collages et des dessins cubistes. A la même période, il se rapproche du poète français Pierre Reverdy et illustre sur ses toiles les meilleures œuvres de l'auteur.
Évolution de carrière
La vraie popularité est venue à Henri Laurent en 1917 lors d'une exposition personnelle à Paris. C'est là qu'il signe plusieurs contrats importants avec des entrepreneurs, des collectionneurs et des galeristes.
Au cours des années 1920, Laurent réalise des projets pour divers ensembles architecturaux, décorant les rues centrales de la capitale française. De plus, il a collaboré avec des ateliers de théâtre. L'artiste a créé le décor et a agi en tant que conseiller auprès des réalisateurs. Ainsi, on sait qu'il a produit des éléments de scène pour la représentation de la troupe du Ballet russe de Sergueï Diaghilev en 1924.
En 1932-1933, Henri est tiraillé entre Paris et sa voisine Etan-la-Ville. Dans sa ville natale, il continue de créer et dans une petite commune, il rencontre périodiquement des artistes, des musiciens et des peintres célèbres. C'est dans cette société que Laurent trouve de nouvelles idées pour ses futurs travaux et reçoit des critiques critiques pour les œuvres terminées.
Le sculpteur a apporté une contribution importante à l'Exposition universelle, qui a eu lieu à Paris en 1937. Il y présente les hauts-reliefs "Terre et Eau" (Pavillon de Sèvres), "Vie et Mort" (Palais de la Découverte). Malgré le fait que la lutte principale pour le meilleur projet se soit déroulée entre l'URSS et l'Allemagne, les œuvres d'Henri Laurent ont connu une popularité sans précédent. Depuis cette époque, la renommée de l'artiste dépasse la France et s'étend à travers le monde.
En 1938, Henri Laurent effectue sa première tournée d'envergure à Oslo, Stockholm et Copenhague. Il a emporté avec lui non seulement des sculptures, mais aussi des toiles d'art. Au cours de son voyage, le sculpteur invite Braque et Picasso, qui acceptent volontiers l'invitation et présentent également plusieurs œuvres majeures.
En 1945, les produits du maître sont exposés pour la première fois dans des galeries à New York. Vers la même époque, Laurent réalise plusieurs illustrations de livres, pour lesquelles il reçoit un prix de la Société des écrivains français.
Plus tard, les œuvres du sculpteur ont trouvé leur domicile permanent au Musée de Venise, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Musée national d'art moderne à Paris. De plus, l'artiste a largement exposé en Europe et aux États-Unis d'Amérique, ainsi qu'à Sao Paulo.
Il est important de noter que chaque année Henri Laurent améliore de plus en plus le style de l'auteur. Si au début de sa carrière l'artiste a pratiqué la technique du cubisme, à la fin de sa vie il s'est tourné vers l'abstraction plastique. De plus, Laurent s'est engagé avec succès dans le graphisme. Il a illustré les Idylles de Théocrite, les Dialogues de Lucien et les recueils de poésie d'Eluard.
Vie privée
À l'adolescence, Anri a reçu un diagnostic de tuberculose osseuse. À cause de cette terrible maladie, sept ans plus tard, sa jambe a été amputée. La relation de Laurent avec les femmes n'a pas fonctionné. De nombreux mondains le percevaient exclusivement comme un ami.
Néanmoins, Henri Laurent avait de nombreux collègues, connaissances et personnes partageant les mêmes idées. Jusqu'à la fin de ses jours, il chérit ses amitiés avec Georges Braque, Pablo Picasso et Juan Gris. Ces personnes créatives ont grandement influencé sa vie et ont aidé à trouver sa propre voie dans l'art.
Laurent décède dans son Paris natal le 5 mai 1954.
