Mikhail Vroubel est un artiste russe que l'on appelle un génie. Son art est si particulier, parfait et unique qu'il ne peut pas devenir obsolète même aujourd'hui. Comme il y a cent ans, il suscite la même admiration pour certains téléspectateurs et l'incompréhension pour d'autres.
premières années
Mikhail Vroubel est né en 1856 à Omsk, dans la famille d'un officier et d'un avocat militaire. Personne n'imaginait alors qu'il deviendrait un artiste brillant. Dans toutes les villes où sa famille a déménagé - Pétersbourg, Astrakhan, Saratov, Odessa - il a bien étudié, aimait les sciences naturelles, l'histoire, le théâtre, la musique, la littérature, le dessin. Dans sa jeunesse, lui-même n'a pas réalisé son destin.
Sur l'insistance de son père, Mikhail, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, est entré à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, a obtenu une médaille d'or, a fait son service militaire et a même travaillé un peu dans sa spécialité. Ce n'est qu'à l'âge de 24 ans qu'il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg en tant que bénévole et depuis lors, il consacre sa vie exclusivement à la peinture.
Le père, ne comprenant pas les passe-temps de Mikhail, s'est toujours résigné au choix de son fils. La belle-mère, qui a remplacé la mère décédée alors que Vroubel avait à peine trois ans, était pianiste. Elle l'a compris et soutenu.
Vroubel a eu la chance d'apprendre la peinture auprès du meilleur professeur de l'Académie de l'époque, Pavel Chistyakov, et d'être ami avec les artistes les plus talentueux - Konstantin Korovin et Valentin Serov. Malgré les différents caractères, styles et méthodes de travail, ils ont reconnu la supériorité inconditionnelle de Mikhail. Ils ne l'ont jamais envié et ont contribué à sa reconnaissance.
Création
La vie créative de Vroubel était associée à trois villes: Saint-Pétersbourg, Kiev et Moscou. Il a étudié dans la ville de la Neva, et a ensuite participé aux expositions de l'association World of Art. À Kiev, Vroubel a travaillé pendant six ans à la restauration de l'église Saint-Cyrille du XIIe siècle, interrompant ses études à l'Académie. Il a restauré certaines des peintures survivantes et a ajouté ses compositions et images d'autel "Saint Cyril", "Christ" et "La Mère de Dieu et de l'Enfant".
Travailler avec la peinture russe ancienne a appris à Vroubel à combiner la décoration avec la monumentalité et la grandeur. "Le culte de la nature profonde" - c'est ainsi que l'artiste lui-même a défini sa propre approche de ce qu'il a représenté. L'œil du profane voit généralement la forme générale et la couleur des objets. Mais si vous regardez attentivement et longtemps, vous pouvez voir que la surface se compose de nombreux plans de formes différentes, se rejoignant sous différents angles les uns des autres, chacun ayant une couleur et un ton différents.
Vrubel, comme personne d'autre, a su voir, restituer avec précision et mettre en valeur ces milliers de visages, de pièces, dont les objets et l'espace se composent, comme dans une mosaïque, et en construire une seule image.
Son « culte de la nature profonde » se perfectionne sous l'influence des anciennes mosaïques russes et byzantines. Cela peut être vu dans l'aquarelle et les images graphiques de fleurs, dans la peinture de ces années "Conte oriental", "Fille sur fond de tapis persan".
À Moscou, l'artiste a rencontré le mécène des arts Savva Mamontov. Après cette rencontre, Vrubel a peint ses meilleurs tableaux, dont "Venise", "Lilas", "Fortune Teller", "Espagne". Ils appartiennent tous au style Art Nouveau.
De son vivant, Vroubel n'était pas largement connu et reconnu par ses contemporains. De nos jours, ses peintures occupent une place digne dans les meilleurs musées du monde.
