Nikolai Nikolaevich Uvarov a vécu presque toute sa vie à Riga et est considéré comme un artiste letton. Cependant, sa vie et son travail sont liés à la Russie et à la mentalité russe tout autant qu'à la Lettonie. Tikhomirov est un artiste innovant qui a essayé plus de 20 tendances dans l'art de la peinture et a développé ses propres idées et méthodes de travail originales.
Enfance
Nikolai Nikolaevich Uvarov aimait se dire prince: ses ancêtres de la lignée de son père appartenaient à l'ancienne famille princière des Uvarov. Son grand-père et son arrière-grand-père étaient prêtres de l'Église orthodoxe, et ses parents travaillaient comme professeurs de russe: son père à l'école, sa mère à l'université. Le grand-père maternel d'Uvarov - Samsonov Alexander Matveyevich - était un chef pâtissier célèbre dans tout l'Ouzbékistan.
Nikolai Uvarov est né et a passé les cinq premières années de sa vie dans la RSS d'Ouzbékistan, dans la ville de Tachkent. L'artiste est né le 29 octobre 1941. Au printemps 1946, alors que le fils n'avait pas encore cinq ans, sa mère l'accompagna chez sa sœur à Riga d'après-guerre, et Nikolai Uvarov y resta pour toujours. Cependant, toute sa vie, il a été attiré par son pays natal et a essayé de se rendre en Ouzbékistan au moins une fois par an. Soit dit en passant, Uvarov a appris à cuisiner son célèbre pilaf, qui est devenu plus tard célèbre parmi les amis et la famille de l'artiste.
Nikolai a commencé à dessiner dans la petite enfance: déjà à l'âge de cinq ans, il dessinait des dessins animés d'Hitler détesté. Dans un groupe de maternelle mixte russo-letton, où le garçon a commencé à fréquenter à Riga, il a déjà réalisé une série d'illustrations pour le conte populaire russe Masha et l'ours. Les enfants et le professeur étaient ravis, puis la mère du jeune artiste a inscrit son fils dans le cercle de dessin du Palais des Pionniers de Riga. Un gros plus était que les enfants ont reçu des consommables - du papier, de la peinture et des chevalets. C'est ici que Nikolai Uvarov a commencé à comprendre les bases de la peinture professionnelle. Les cours étaient dispensés par le célèbre artiste letton Auseklis Matisovich Baushkenieks, qui a donné à ses élèves les bases de l'art classique.
Deux ans plus tard, Uvarov a commencé à fréquenter une institution éducative et artistique plus sérieuse - le studio graphique de la Maison centrale de la culture des syndicats, dirigé par Eduard Yurkelis, le célèbre maître de l'aquarelle.
Et au lycée # 26, où Nikolai a étudié, il a dessiné toutes sortes de dessins animés amicaux, des dessins animés, des "cauchemars" avec un enthousiasme juvénile. Le garçon étudiait bien, lisait beaucoup: chaque mois, sa mère recevait un nouveau volume de l'édition en 50 volumes de la Grande Encyclopédie soviétique, et Kolya absorbait littéralement les informations. Il aimait aussi les classiques de la littérature, la science-fiction.
Éducation et début de carrière
Uvarov a obtenu son diplôme d'études secondaires en 1958 et a immédiatement trouvé un emploi: les compétences en peinture qu'il a acquises au cours de ses années d'école se sont avérées suffisantes pour devenir artiste à la fabrique de porcelaine de Riga. Deux ans plus tard, Nikolai a été enrôlé dans les rangs des forces armées dans les forces de fusées, il a servi dans l'ouest de la Biélorussie, dans les marais de Pinsk. Dans l'unité où servait Uvarov, il y avait une bonne bibliothèque, et le jeune homme a relu tous les livres qu'il y a trouvés sur l'histoire de la peinture. Il a également continué à peindre: à la fois "pour lui-même" et "pour les entreprises" - il a conçu des stands, des journaux, etc.
Démobilisé en 1963, Uvarov décide de faire des études supérieures dans le métier qu'il a choisi d'artiste, et en particulier d'illustrateur de livres. Il rêvait de devenir étudiant à l'Institut polygraphique de Moscou, mais la première année, il n'a pas pu réussir le concours pour 18 personnes pour une place, et l'année suivante, le concours a réussi, mais à sa place, la fille d'un écrivain célèbre a été prise à cet endroit. Pendant la période de préparation et d'admission infructueuse, Nikolai a travaillé comme apprenti d'un designer d'un bureau de design artistique. Et en 1965, il est entré en première année de la Faculté des graphiques de chevalet à l'Académie des arts de l'État de Lettonie. Uvarov s'est souvenu avec beaucoup de chaleur et de respect de ses mentors - Alexander Stankevich, professeur de graphisme appliqué; Peteris Upitis, maître en graphisme de livres; peindre avec Leo Svemps - toutes ces personnes ont contribué à la formation de la personnalité et du professionnalisme de l'artiste Nikolai Uvarov. Pendant son temps libre, l'étudiant travaillait à temps partiel: il dessinait des affiches, écrivait des slogans sur des banderoles pour les usines et usines lettones.
Jeune spécialiste
En 1971, un jeune spécialiste tout juste diplômé vient travailler comme artiste-concepteur au Bureau d'esthétique technique de l'usine électromécanique de Riga (REZ P/O "Radiotekhnika"). Et immédiatement allé en voyage d'affaires à Moscou à l'Exposition électrotechnique internationale de Sokolniki - pour décorer le pavillon de l'URSS.
Alors qu'il était encore à l'académie, Uvarov a commencé à comprendre l'étroitesse et les limites du concept d'"artiste soviétique". Il a vu qu'un certain tapis roulant fonctionnait pour la formation des artisans, qui à l'avenir devaient exécuter les commandes selon des règles et des exigences claires. Cette approche de la peinture ne convenait pas à la personnalité créative de Nikolai Uvarov. Pour cette raison, il s'est disputé avec son patron et, ne souhaitant pas devenir un "rouage" obéissant et impuissant, a quitté un poste prestigieux.
Activité pédagogique
En 1971, Nikolai Nikolayevich est venu travailler comme professeur de dessin à l'école secondaire №37 à Riga. Il y a plus de place pour la créativité, et le jeune professeur développe peu à peu une méthode originale d'apprentissage de la peinture aux enfants. Cette technique est basée sur le développement de l'imagination et de la pensée créative. Tous ces développements Uvarov utilisé dans ses activités d'enseignement ultérieures. Cependant, tout ne se passait pas bien à ce travail: la direction ne voulait pas allouer une classe séparée pour les cours de dessin, et Uvarov devait courir dans les étages et les bureaux avec des dossiers et des accessoires d'étude.
Quatre ans plus tard, il part pour Jurmala et commence à y travailler à l'école #5. Ici, on lui a donné une pièce qu'il a conçue selon ses goûts et ses préférences, a commandé des bureaux transformants et des chaises cubiques, divers équipements. En conséquence, les étudiants pouvaient modifier indépendamment l'architecture de la salle, guidés par le sujet de la leçon.
Après avoir terminé sa carrière d'enseignant à l'école, Uvarov a pris l'enseignement privé et ses cours ont commencé à être très demandés. De nombreux étudiants d'Uvarov ont pu entrer dans de prestigieuses universités d'art du monde et ont obtenu de brillants résultats dans la profession. Le mentor a enseigné à ses pupilles non pas le métier, mais la philosophie du travail de l'artiste, a montré comment une certaine implication philosophique pouvait s'exprimer à travers l'image de n'importe quel objet ordinaire.
En 1988, Nikolai Uvarov a créé la Baltic-Slavic Society, qui a ensuite été transformée en Baltic International Academy. Et ici, toutes ses découvertes et développements pédagogiques lui ont été utiles, en particulier - sur le développement de la pensée créative et de l'imagination. Depuis 1998, il a même enseigné un cours spécial sur ce sujet au département de design du BRI - l'Institut russe de la Baltique.
Carrière d'artiste
En juillet 1977, Uvarov a reçu un appel de la rédaction du journal letton Sovetskaya Molodezh et a été invité au poste d'artiste en chef. Le rédacteur en chef du journal Anatoly Kamenev s'est fixé la tâche: la parution de chaque numéro doit être intéressante ! Et Uvarov a commencé à introduire un système d'illustrations pour chaque rubrique. Le travail était très intense, mais cela en valait la peine: le journal était très apprécié au sein du Comité central du PCUS, et le rédacteur en chef Kamenev a été invité à être promu à Moscou. Le nouveau chef d'Uvarov, Andrei Vasilenok, s'est avéré peu créatif et pas du tout généreux en honoraires.
Et encore une fois, Uvarov a été contraint de démissionner - cela s'est produit en 1980. Un nouveau travail s'est immédiatement présenté et une nouvelle période a commencé dans la biographie de l'artiste, qu'il a qualifiée en plaisantant de « médicale »: pendant huit ans, Nikolaï Nikolaïevitch a travaillé à l'Institut médical de Riga en tant qu'artiste principal du département de rédaction et d'édition: il a publié des cours d'enseignement aides, brochures et livres. En 1988, Uvarov a été démis de ses fonctions et a commencé à s'engager dans des activités créatives en tant qu'« artiste libre ».
Création
Uvarov a travaillé dans diverses techniques et styles: graphisme, gravure, huile, aquarelle, encre, crayon, etc. Les genres du travail de l'artiste sont également divers: paysages, parmi lesquels on trouve beaucoup d'images d'Asie centrale, croquis d'architecture urbaine et de nature, dessins animés, les fameux "debelins" comme une sorte de dessins animés ridiculisant les phénomènes négatifs de la société.
Un bloc séparé devrait être mis en évidence le travail de conception d'Uvarov: des dessins illustrant l'épopée akkadienne "Gilgamesh", qui est sorti plus tard dans une édition séparée; travail sur un cycle d'illustrations pour 38 chapitres de "l'Ancien Testament" (1975); illustrations pour des livres, par exemple, pour le livre pour enfants "Le terrible folklore des enfants soviétiques" d'Andrei Usachev et Eduard Uspensky, et bien plus encore.
La propre trouvaille créative de Nikolai Uvarov était la technique de la peinture à l'huile sur papier de verre. L'une des plus célèbres de ces peintures est "Pissenlits".
Une autre technique expérimentale et innovante de l'artiste était l'aquarelle avec du café noir fraîchement moulu: au cours des dernières années de sa vie, chaque matin, Uvarov commençait non pas par le petit-déjeuner, mais par l'écriture de trois de ces aquarelles.
Uvarov a puisé ses idées et son inspiration pour son travail non seulement dans la nature et la vie environnante, mais aussi dans la littérature - par exemple, dans les œuvres de Rabelais, Ray Bradbury et d'autres écrivains.
Vie privée
En 1992, à l'âge de 51 ans, Nikolai Uvarov s'est marié. Son épouse s'appelle Anna, elle est diplômée de l'école chorégraphique de Riga, puis de GITIS du nom de Lunacharsky avec un diplôme en critique théâtrale. Et en 1995, l'artiste de 54 ans a eu un fils. Le garçon s'appelait Alexandre.
Au cours des dix dernières années de sa vie, Nikolai Nikolaevich a souffert d'une maladie vasculaire des jambes. Au fil du temps, la maladie s'est tellement aggravée qu'il ne pouvait même plus quitter la maison. Les étudiants et amis de l'artiste sont devenus des hôtes réguliers de sa maison. Le 20 janvier 2019, Nikolai Uvarov est décédé. Inhumé à Riga.
