Pour la génération actuelle de 40 ans, "Maria, Mirabela" n'est pas seulement les noms de charmantes filles, mais l'un de leurs films d'enfance préférés, avec des personnages magiques et de belles chansons. Dans le cinéma soviétique, il s'agit de la première expérience de création d'un film en utilisant la méthode consistant à combiner des longs métrages avec une animation dessinée à la main.
Après la projection en avant-première du long métrage d'animation pour enfants "Maria, Mirabela" (1981), le travail conjoint des cinéastes roumains et soviétiques a reçu à la fois deux prix prestigieux: à la Compétition internationale du film dans la ville italienne de Giffon (dans la catégorie "Films d'animation") et au 15e All-Union Film Festival à Tallinn.
Les annonces et les critiques, proposant une cassette intégrale de 64 minutes à visionner, positionnent "Maria, Mirabela" comme un film de conte de fées pour tous - enfants et adultes qui n'ont pas oublié leur enfance et sont restés gentils.
Conte de fée gentil
"Maria, Mirabela" est une belle et lumineuse histoire musicale sur les aventures étonnantes de deux petites filles qui ont décidé d'aider une grenouille, une luciole et un papillon à résoudre leurs problèmes. Pour ce faire, ils partent ensemble en visite chez la Fée de la Forêt. Quels miracles ne leur arrivent pas. Dans la clairière, les sœurs rencontrent le roi des chenilles, mènent une ronde de danse avec des papillons. Au royaume des fées, Marie et Mirabela sont accueillies par de petites demoiselles d'honneur: Hiver, Printemps, Eté et Automne. En chemin, les sœurs font face à de nombreux dangers, mais elles surmontent leurs peurs, font face aux difficultés. Dans le moment le plus difficile, le Roi des Heures aide les braves voyageurs (il s'avère qu'il sait arrêter le temps). Et ils réussissent. Maria et Mirabela aident Kwaki à libérer ses pattes, gelées sur le lac glacé. Ils font tout pour que la capacité de voler revienne au papillon Omida. Et la luciole de Skiperich a de nouvelles chaussures brillantes.
Les sœurs n'étaient pas très contrariées quand il s'est avéré qu'en fait toutes ces aventures se sont déroulées dans un rêve. Mais maman (la fée de la forêt) et papa (le roi des heures) étaient à proximité. Et leur véritable amour parental.
L'intrigue est construite de manière à ce que le conte de fées ne divertisse pas seulement. Il aide à comprendre la différence entre le bien et le mal, enseigne la compassion, la gentillesse, le courage. Bien sûr, il y a aussi une place pour les maximes philosophiques. Par exemple, on peut entendre des phrases des personnages: "Le passé ne peut pas être retourné, il ne peut qu'être rappelé", "Seuls les très courageux peuvent sauver un ami en difficulté", "L'eau gèle du mensonge". Mais n'est-ce pas la même sagesse populaire pour laquelle les enfants et les adultes aiment les vieux contes de fées gentils.
Caractéristiques de la collaboration sur un film
Le projet de création en 1981 de l'animation musicale et du long métrage "Maria, Mirabela" était international (URSS-Roumanie) et a été réalisé avec la participation de l'Association intersyndicale "Sovinfilm". Le produit cinématographique a été préparé conjointement dans trois studios de cinéma différents: la Casa de Filme 5 roumaine, Moldova Film et notre célèbre Soyuzmultfilm. Le scénariste et metteur en scène était le réalisateur roumain Ion Popescu-Gopo, avec sa collègue Natalia Bodul.
Le travail n'a pas été effectué sur un site, mais a été réparti entre les pays par segments. La partie jeu, y compris les tirs localisés, était derrière la Roumanie et la Moldavie. De plus, selon les termes du contrat, des acteurs roumains ont été invités pour tous les rôles. L'animation a été créée à Moscou. Chez Soyuzmultfilm, tout le cycle s'est déroulé: de la création de personnages et de dessins de scènes avec leur participation à l'étape de la production simple, lorsque les animaux parlants étaient animés. Le produit final a été présenté sous deux formes: la version originale en roumain et une version doublée pour le public soviétique. Pour le doublage, une constellation d'acteurs merveilleux et de maîtres du doublage ont été impliqués: Lyudmila Gnilova et Natalia Gurzo (Maria et Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fée de la forêt) (chenilles Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (roi des heures). De façon inattendue pour nos comédiens, la langue roumaine s'est avérée difficile pour le doublage synchrone, parfois il n'était pas possible de « rentrer dans le labial » (comme on l'appelle dans le jargon professionnel).
Les réalisateurs ont rencontré une autre difficulté lorsqu'ils ont commencé à travailler avec les interprètes des principaux rôles pour enfants (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Ils devaient présenter leurs personnages d'animation, dialoguer avec des personnages imaginaires, savoir de quel côté regarder et parler. Pour faciliter le travail des filles, nos animateurs ont spécialement sculpté pour elles des figurines en pâte à modeler des héros participant à un épisode particulier. Malgré la consonance dans les noms de famille, les filles, comme leurs héroïnes, étaient de caractère et de tempérament différents: Médée agitée et mobile (Mirabela) et Gilda douce et douce (Maria). Ils étaient unis par une chose: la spontanéité et une âme d'enfant ouverte. Au moment du tournage, les actrices avaient 6 ans. Les enfants d'âge préscolaire n'étaient pas encore tout à fait confiants en lecture, mais ils ne pouvaient pas mémoriser un texte volumineux à l'oreille. Une grande partie de ce qui est entré dans le cadre a été inventé par eux en déplacement. Ils savaient fantasmer et composer, et se sont donc révélés sincères et convaincants à l'écran.
Après la fin du tournage, les filles ne se sont jamais rencontrées. Medea Marinescu, aux yeux noirs, qui jouait le rôle espiègle de Mirabela, est devenue au fil des ans une belle actrice majestueuse. Sa sœur dans le film, Maria, Gilda Manolescu aux cheveux blonds et aux yeux bleus, a connu un destin différent. Elle n'a plus joué dans des films. Après avoir survécu à deux terribles tragédies qui l'ont finalement brisée, une jeune et belle femme est décédée à 35 ans.
La mère des sœurs à l'écran, la Fée de la forêt (Ingrid Celia), est restée une actrice d'un seul rôle pour le public. Aucune information sur la carrière et le travail de cette actrice roumaine ne peut être glanée ni sur les forums de cinéma ni dans d'autres sources d'information.
L'image à l'écran du pape (dans un fabuleux rêve d'enfant, il est le roi des heures) ne correspond pas immédiatement à la personnalité d'Ion Popescu-Gopo. Dans son pays natal, un réalisateur et dessinateur talentueux apparaissait de temps en temps à l'écran en tant qu'interprète de petits rôles, à la fois dans ses propres films et dans ceux de ses collègues producteurs. Il est issu d'une famille russo-roumaine. Il a maîtrisé l'art de l'animation tout en étudiant à Moscou. Ion Popescu-Gopo a été rappelé par les enfants soviétiques pour un rôle, à l'image de l'oncle Vremya (c'est le nom du personnage dans la version originale du film). Soit dit en passant, selon les critiques roumains, d'anciens motifs de contes de fées sont impliqués dans l'intrigue de l'histoire inventée par le réalisateur.
Interactif avec des héros de dessins animés
Aujourd'hui, vous pouvez voir assez souvent des inserts d'animation dans les films de fiction - à l'aide de titres de dessins animés, le ton requis du film est facilement défini et des inserts dessinés à la main dans l'intrigue sont utilisés pour représenter divers types de rêves et d'hallucinations.
L'idée de faire communiquer de manière convaincante les gens à l'écran avec des personnages de dessins animés a excité l'imagination même des pionniers de l'animation tels que Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Cependant, pendant longtemps, il a été impossible de fournir un "interactif" à part entière pour des raisons techniques. Le studio Disney a su prendre de la hauteur. En 1944, le premier dessin animé musical "Three Caballeros" est apparu - sur le voyage de Donald Duck à travers l'Amérique latine en compagnie de Jose Carioca le perroquet et de Panchito le coq. Animation mixte - les longs métrages ont commencé à se développer activement en Occident. Les Américains ont perfectionné l'idée d'intégrer des personnages de dessins animés dans un long métrage en sortant en 1988 la comédie oscarisée Who Framed Roger Rabbit.
Mais le public soviétique des années 80 n'avait pas un large accès aux classiques de Walt Disney Pictures. Il n'était possible de voir comment les vrais acteurs interagissent avec les personnages dessinés que dans la version Disney de l'histoire de Mary Poppins. Par conséquent, l'apparition du premier film d'animation "Maria, Mirabela" a été perçue comme une sorte de miracle. Pour les enfants soviétiques, non gâtés par les spectacles, un film-conte avec des personnages de dessins animés, et même d'origine étrangère, remporte un franc succès. Pour Soyuzmultfilm, le projet soviéto-roumain a été la première expérience d'utilisation d'animations dessinées à la main dans des longs métrages.
Le réalisateur de la photo était le célèbre artiste Lev Milchin. Le réalisateur du film Nikolai Yevlyukhin rappelle les mots que Lev Isaakovich répétait à chaque réunion: « C'est le premier film pratiquement en Union soviétique, nous en faisons un si combiné. Bien sûr, il y a beaucoup de personnages. Bien sûr, c'est difficile pour nous. Des disputes surgissent souvent entre le chef décorateur et le réalisateur du film, et cela aboutit même à des querelles. Les dessinateurs ne pouvaient pas décider à quoi ressembleraient les personnages principaux de l'image: Kwaki, Skiperich et Omide. À cause de cela, tout le processus de tournage s'arrêtait souvent.
- Le directeur de l'animation #1, comme Ion Popescu-Gopo s'appelait en Roumanie, était un dessinateur et un partisan du minimalisme de l'animation (rappelez-vous son célèbre homme de bande dessinée).
- Lev Milchin est un classique de l'animation soviétique. Depuis 1962, il a travaillé au studio Soyouzmultfilm et a créé des personnages complets aux couleurs vives typiques de l'art soviétique à plusieurs affiches ("Fleur-sept-fleurs", "Cochon tirelire", "Oies-cygnes", "Soldats de fer inébranlables - toute une palette de contes populaires russes).
En raison de désaccords dans le dessin des personnages principaux, le travail a traîné pendant plus de deux ans. Mais le résultat a dépassé toutes les attentes. Grâce aux efforts conjoints d'animateurs de différentes écoles, un concept visuel a été créé qui n'était en aucun cas inférieur à Walt Disney Pictures. Et la scène de la transformation des chenilles en papillons n'étonne pas moins aujourd'hui que le "Fantasy" de Disney. Le film d'animation s'est avéré être "merveilleux, merveilleux", exactement le genre qui est chanté dans la chanson d'ouverture.
musique magique
Rappelant le travail sur la peinture, l'auteur de la musique, le compositeur Yevgeny Doga, dit que le rôle décisif pour lui a été joué par la mélodie de deux mots - Maria et Mirabela. Dans la consonance des noms des héroïnes, il a entendu de la musique. Je ne sais pas si cela aurait fonctionné avec d'autres mots, note le compositeur.
Dans la version originale du film, les chansons sont interprétées par des artistes roumains, en particulier le chanteur populaire Mihai Constantinescu. En 1983, la société Melodiya a sorti un disque avec le conte audio "Maria, Mirabela". Le texte du narrateur russe sonne dessus et toutes les chansons sont enregistrées dans la langue d'origine. Le film lui-même, qui était destiné au public soviétique, a été intégralement doublé. Nous avons non seulement traduit le discours des personnages, mais aussi redoublé les chansons. Les poèmes sur la musique d'Evgeny Doga ont été écrits par Valentin Berestov et Evgeny Agranovich.
Au cinéma, la grenouille Kwaki parle et chante à la fois avec la voix de l'actrice populaire Maria Vinogradova. Elle a souvent exprimé des personnages de dessins animés, par exemple, le hérisson dans le brouillard. La chanson d'ouverture, dans laquelle le personnage de dessin animé chante "merveilleusement merveilleux", est passée de l'écran aux jeunes auditeurs, elle a commencé à être diffusée à la radio et à la télévision dans des programmes pour enfants et incluse dans des recueils de chansons pour enfants. Mais avec la chanson titre "Maria, Mirabela", qui a constitué la base de la bande originale du film, aucun des acteurs n'a pu faire face. La recherche d'interprètes professionnels avec des capacités vocales qui permettent de "sauter" facilement d'une octave a commencé. La piste d'essai a été enregistrée par Alexander Gradsky, déjà célèbre à l'époque. Cependant, sa performance a semblé enfantine à certains des créateurs. La version doublée du film présente un ténor fin et doux de Leonid Serebrennikov.
La chanson "Maria, Mirabela" était si populaire qu'elle a acquis une biographie de scène indépendante, les chanteurs pop des années 80 l'ont incluse dans le répertoire. Après un certain temps, Evgeny Doga a écrit une composition lyrique sur le thème du film (vers d'Andrey Dementyev). Il sonnait depuis la scène interprétée par la chanteuse populaire Nadezhda Chepragi et s'appelait également "Maria, Mirabela".
L'histoire ne s'arrête pas
"Maria et Mirabela in Transhistory" - c'est le nom sous ce nom, 7 ans après la première du conte de fées, la suite de Ion Popescu-Gopo est sortie. Il s'agit de la dernière création du réalisateur, il s'éteint en 1989, à l'âge de 66 ans. Le public s'est rendu à la projection, s'attendant à une rencontre avec ses personnages préférés. Mais ils ont été légèrement déçus. Malgré le fait que le film parlait toujours des sœurs Maria et Mirabelle, selon l'intrigue, les héroïnes sont d'autres filles - des fans du film original de 1981. Et ils s'appellent ainsi parce qu'ils aiment les personnages: la gentille et douce Maria et la mobile et désespérée Mirabela. C'était une toute autre histoire, avec d'autres acteurs (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Cette fois, les filles ne fantasment pas dans un rêve, mais dans la réalité - les événements se déroulent de l'autre côté de l'écran de télévision, au pays de la Transhistoire. Une fois à l'intérieur du téléviseur, les personnages de dessins animés se transforment en personnages jouables interprétés par des acteurs "en direct". Pour de nombreux téléspectateurs, le manque d'animations à l'écran diminuait le charme du film. Et en termes de genre, l'image n'était plus un conte de fées poétique, mais une comédie satirique.
Les inserts musicaux ne sont pas devenus des succès, malgré le fait que le compositeur Yevgeny Doga a écrit de la musique originale dans différents styles: disco, qui était à la mode à cette époque, et un air d'opéra et une vieille ballade. Très probablement, la raison en était que les chansons n'ont pas été doublées dans la version soviétique du deuxième film. Seuls les lignes et les crédits ont été dupliqués. Même la chanson titre du premier film "Maria, Mirabela" sonnait avec une voix off.
Cela ne veut pas dire que l'image s'est avérée pire. C'est juste que le nouveau film était complètement différent, et pas seulement en termes d'intrigue. Un genre différent, des technologies de tournage différentes, un nouveau casting. Et nous voulons souvent que le conte de fées continue à partir de l'endroit où vous vous êtes endormi, en l'écoutant ou en le lisant avant de vous coucher. Mais les enfants grandissent, "les temps changent, les mœurs changent…".
