Le célèbre tableau de Rembrandt "Danae" suscite l'intérêt non seulement pour l'œuvre magistrale de l'artiste néerlandais, mais aussi pour son destin difficile. A la fin du siècle dernier, ils ont tenté de la détruire, et les restaurateurs ont dû mettre douze ans pour restaurer la toile.
Rembrandt créa ses « Danae » pendant onze ans, à partir de 1636. Comme intrigue, l'artiste a utilisé le mythe grec ancien de Danaé. Aujourd'hui, tout le monde peut voir le tableau dans l'Ermitage, il est situé au deuxième étage du bâtiment principal dans le hall où sont exposées les œuvres d'artistes des écoles flamande et néerlandaise.
L'intrigue de l'image
Une belle femme nue se trouve dans son lit luxueux. La lumière chaude du soleil tombe dans la pièce et la femme tendit la main droite pour le rencontrer, comme si elle essayait de le toucher. Elle n'est pas une beauté au sens moderne du terme - de larges hanches, un ventre plein, des formes sinueuses. Pourtant, à l'époque de Rembrandt, ce sont ces femmes qui sont les véritables symboles de la beauté.
Une vieille fille regarde à l'arrière-plan, et au-dessus de la tête du personnage principal du tableau, l'artiste a représenté un bébé souffrant avec des ailes.
La peinture est basée sur le mythe grec ancien de la belle Danaé. Le roi Acrisius, le souverain de la ville d'Argos, apprit des diseurs de bonne aventure qu'il mourrait par la faute de son propre petit-fils, qui donnerait naissance à sa fille Danaé. Pour tromper le destin, le roi a décidé de cacher sa fille dans une maison de cuivre souterraine. Malgré cela, Dieu Zeus a réussi à entrer dans les chambres de Danaé, versant une pluie dorée. Après la visite du Thunderer, Danaé a donné naissance à un fils, Persée, qui a plus tard tué son grand-père.
La pénétration de Zeus avec une pluie d'or au captif languissant était un sujet fréquent pour les artistes de cette époque. Titien, Gossart, Klimt, Collerjo ont des peintures similaires. Cependant, ils ont tous représenté sur leurs toiles la pluie dorée, qui est mentionnée dans le mythe. Rembrandt ne pleut pas, et une question logique se pose: le mythe de Danaé est-il vraiment au cœur du tableau ?
Des études aux rayons X, qui ont été effectuées au milieu du XXe siècle, ont montré qu'il y avait initialement une douche dorée. Cela signifie que l'image est toujours dédiée à la belle fille d'Acrisius, emprisonnée dans le cachot par son propre père.
Histoire de la création
La première version de Danaë a été écrite en 1636, deux ans après le mariage de l'artiste néerlandais avec sa femme Saxia. Dans une femme nue, Rembrandt incarnait les traits de sa femme bien-aimée, dont il faisait souvent l'héroïne de ses œuvres.
Cependant, le bonheur familial des amoureux fut de courte durée. Une mauvaise santé n'a pas permis à Saxia d'acquérir une progéniture en bonne santé. Tous les enfants sont morts en bas âge, un seul a réussi à survivre - Titus. Après sa naissance, Saxia vécut neuf mois puis mourut. En pleurant la perte de sa femme, Rembrandt a trouvé un nouvel amour en la personne de Gertier Dirks, qui, après la mort de Saxia, est devenu la nounou de Titus.
Trouvant une consolation en la personne de Gertier, en 1642 Rembrandt revient au tableau et le réécrit. C'est cette version corrigée qui a survécu jusqu'à ce jour.
Comme le montre la radiographie, l'artiste a changé les traits du visage de Danaé et elle a commencé à ressembler davantage à Gertier Dirks qu'à la défunte épouse du peintre.
De plus, au départ, Danaé ne regarda pas vers la lumière, mais vers la pluie dorée qui tombait d'en haut. Dans la première version de l'image, la main est tournée avec la paume vers le bas, symbolisant l'adieu, et dans la seconde, elle est relevée de manière invitante. Il y avait aussi un changement dans le visage de l'Amour doré au-dessus du lit de la femme. Si dans la première version il était gai, alors dans la seconde il avait l'air souffrant, comme s'il pleurait le bonheur qui avait accompagné la mort de Saxia.
Une autre nuance importante, qui a été déterminée par la radiographie, est associée à l'absence dans la deuxième version de l'image de la couverture recouvrant les cuisses de Danaé. Avec son aide, Rembrandt semblait protéger l'intimité de sa femme, mais il ne voulait plus le faire avec Dirks.
Au départ, Rembrandt n'envisageait pas de vendre Danaé, elle lui était chère en souvenir de son amour perdu. Cependant, après le décès de sa femme, la situation financière s'est fortement détériorée. Les commandes diminuaient et les dettes ne faisaient qu'augmenter. En 1656, l'artiste déclare faillite. Toutes les propriétés, y compris la maison, ont été vendues et "Danae" a disparu de la vue pendant cent ans. Les références suivantes à elle sont associées au nom de Catherine la Grande, qui a acquis le tableau du Palais d'Hiver auprès des parents du célèbre collectionneur français Pierre Crozat.
Autoportrait dans "Danaé"
En plus d'une jeune femme, l'artiste a représenté sur l'image une vieille servante qui, selon le mythe, aurait été attribuée à Danaé par son père. Cependant, si vous regardez attentivement la vieille femme, vous pouvez reconnaître Rembrandt lui-même dans ses traits rugueux ! La version est confirmée par l'autoportrait de l'artiste, dans lequel il est représenté dans un béret similaire.
Je dois dire que les autoportraits n'étaient pas rares pour un peintre hollandais. Dans le tableau "L'Exaltation de la Croix" aux pieds de Jésus crucifié, l'auteur du tableau est très clairement visible. Également sur la toile "Fils prodigue dans une taverne", Rembrandt est à nouveau représenté sous la forme d'un joyeux fêtard.
Vandalisme
Un jour ensoleillé de juin 1985, un homme d'âge moyen banal a visité l'Ermitage. Ayant trouvé une salle avec des peintures de Rembrandt, il demanda aux ouvriers du musée laquelle des œuvres présentées était la plus précieuse. En apprenant qu'il s'agissait de "Danae", l'homme s'est approché de la toile et l'a rapidement percée avec un couteau à plusieurs reprises. Laissant un trou béant dans le tableau, le visiteur a éclaboussé le tableau d'acide sulfurique. Le liquide a frappé la poitrine, le visage et les jambes de Danae, des bulles ont commencé à apparaître sur la toile et la couleur a commencé à changer. Il semblait que la grande création de Rembrandt était désespérément imparfaite.
Le vandale était un résident de Lituanie, Brunus Maigiyas. Il expliquait ses actions par des convictions politiques (Brunus était un nationaliste lituanien). Plus tard, il a abandonné cette version, déclarant que plus que tout au monde il déteste les femmes et veut arrêter la débauche incarnée à l'image de Danaé. Après un certain temps, le vandale lituanien a de nouveau modifié son témoignage, affirmant qu'il avait décidé d'une manière si extraordinaire d'attirer l'attention du public.
Fin août 1985, le tribunal de Dzerjinski a déclaré le criminel fou et l'a envoyé pour traitement obligatoire dans un hôpital psychiatrique de Tchernyakhovsk. Après six ans à l'hôpital, Maygiyas a été transféré dans une institution similaire en Lituanie, d'où il est parti avec succès immédiatement après l'effondrement de l'Union soviétique.
Bronius Maygis n'a jamais regretté ce qu'il avait fait et n'a pas regretté son acte. De plus, il a déclaré que les employés du musée eux-mêmes sont responsables de ce qui s'est passé, car ils ont mal gardé le chef-d'œuvre de l'art mondial.
Restauration de peinture
Après l'incident, les meilleurs spécialistes de l'Institut technologique de Leningrad et de l'Institut de chimie des silicates ont été immédiatement convoqués à l'Ermitage pour restaurer le tableau. Le centre de la toile était un fouillis de taches sombres, d'éclaboussures et d'affaissement. La perte de la peinture de l'auteur était de près de trente pour cent.
Le même jour, les travaux de restauration de "Danae" ont commencé. Tout d'abord, le tableau a été abondamment lavé à l'eau, ce qui a permis de stopper l'effet destructeur de l'acide. Après cela, la toile a été renforcée avec une solution spéciale de colle de poisson et de miel, afin que les couches de peinture ne se décollent pas une fois séchées.
D'importants travaux de restauration ont commencé dans la Petite église du Palais d'Hiver. Pendant un an et demi, les artisans ont renforcé le sol, enlevé les traces résiduelles de la réaction acide au microscope, et posé une nouvelle toile de duplication. L'étape suivante consistait à tonifier et à appliquer des techniques de peinture à l'huile, aussi proches que possible du style de Rembrandt. En 1997, tous les travaux sont terminés et Danaé apparaît à nouveau devant les visiteurs de l'Ermitage, mais cette fois sous une vitre blindée fiable.
