Le cor d'harmonie (de l'allemand waldhorn - "cor forestier") est un instrument en cuivre du registre basse-ténor. Son timbre se démarque de ses voisins orchestraux. Possédant un timbre mélodieux, velouté et chaleureux, il devient la parure d'un concert.
Historique des instruments
Le cor français provient d'un cor de chasse, qui était soufflé lors d'une chasse, d'un rassemblement de troupes et d'une célébration. C'est peut-être pourquoi le son du cor français est coloré non seulement avec des couleurs lyriques pensives, symbolisant la nature, les forêts, les champs, mais aussi des tournois chevaleresques courageux et dramatiques associés à la chasse.
Au fil du temps, le klaxon a changé. Pour amplifier le son, le cor a été allongé, et pour la commodité de jouer dessus, il a été tordu bobine par bobine. Ainsi, le cor français a acquis sa forme actuelle. Or le cor d'harmonie est un tube métallique de plus de 3 m de long, enroulé en cercle et comportant de nombreuses boucles.
Mais le chemin de l'instrument était long. A l'aide d'un cor de chasse, il n'était possible de reproduire que 14 à 15 sons en pointant la cloche vers le haut. Créé au milieu du 17ème siècle en France, le cor français est devenu une version plus grande d'un cor de chasse, en forme de croissant de lune. La forme allongée et la taille spécialement sélectionnée ont permis de réguler les sons reproduits. Le cor français pouvait reproduire une série harmonieuse de sons musicaux - tous les douze tons et demi-tons.
Le compositeur français Lully a inclus le cor français dans l'orchestre de l'opéra en 1664, et après un certain temps, il a pris la place qui lui revient dans l'orchestre symphonique. En 1750, le musicien A. J. Hampel abaissa le pavillon de l'instrument et commença à y insérer sa main tout en jouant. Grâce à cela, il a augmenté ou diminué la hauteur des sons naturels. En 1830, l'instrument acquiert un mécanisme à soupape qui permet de jouer toute la gamme au cor d'harmonie.
Appareil de mesure
Le cor d'harmonie est l'un des plus beaux instruments de l'orchestre. Le mécanisme de valve, dont la fonction est d'ajuster la longueur de la colonne d'air et d'abaisser la hauteur des sons naturels, est situé au centre du cercle de l'instrument. Lorsqu'il joue du cor d'harmonie, l'interprète tient sa main gauche sur les trois touches du mécanisme à soupape. L'instrument contient des 4e et 5e valves supplémentaires pour faciliter le jeu. À travers l'embouchure, de l'air est insufflé dans l'instrument, donnant vie au cor.
Les sons fermés, complétant les sons manquants de l'octave diatonique, sont obtenus en plaçant la main dans la partie inférieure de l'instrument (bouche). L'accord du cor d'harmonie dépend de la longueur du tube: avec un accord haut, le tuyau est plus court, et avec un accord bas, il est plus long. Lorsque vous jouez du cor d'harmonie, les accordages F, E, Es sont le plus souvent utilisés. Pour modifier l'accord du cor français, des tubes incurvés supplémentaires sont utilisés qui prolongent le tuyau de l'instrument. Au fur et à mesure que le cor français diminue, le nombre de notes disponibles pour jouer augmente.
Le cor d'harmonie dans l'oeuvre des compositeurs
Les premiers compositeurs à utiliser le cor solo dans leurs concerts furent J. Haydn et V. A. Mozart. Dans leurs œuvres, ils ont souligné la mélodie de l'instrument, la capacité de créer des images pleines d'humour et d'enthousiasme.
Le son héroïque de l'instrument a été révélé dans la sonate pour cor et piano de Beethoven. Plus tard, il a commencé à inclure cet instrument dans ses œuvres symphoniques. Le chant du cor français, ainsi que la proximité avec la voix humaine, ont également été utilisés dans la musique classique russe.
