Actuellement, le nombre de personnes engagées dans des activités créatives augmente rapidement. Et l'une des formes les plus populaires de l'art contemporain est la chorégraphie.
La chorégraphie est l'art de composer et de mettre en scène une danse. Le terme est apparu vers 1700 à la suite de la combinaison de deux mots grecs anciens signifiant "danse en rond" et "écrire". Le sens original du concept est «l'art d'enregistrer une danse par un chorégraphe», c'est-à-dire qu'il servait à désigner les systèmes de sténographie de la danse qui sont apparus à cette époque. Plus tard, il a commencé à être appliqué à la fois à la mise en scène des danses et à l'art de la danse en général. Actuellement, selon la norme existante, la chorégraphie signifie une combinaison de ballet et de danse. Mais ce terme fait également référence à la mise en place des nombres dans d'autres formes d'art similaires à la danse, par exemple le patinage artistique et même la conduite artistique.
Au cours de son existence et de son développement, la chorégraphie en tant qu'art a créé son propre langage artistique et expressif, tout un système de techniques pour transmettre une image. La base de cette image est le mouvement, qui, à son tour, est intrinsèquement associé au rythme et à la musique. Ensemble, ils permettent au danseur de raconter une histoire vivante, expressive et émotionnelle.
Éléments importants de la chorégraphie
Vous pouvez commencer à pratiquer la chorégraphie à tout âge, mais vous devez garder à l'esprit qu'elle, comme tout art, impose un certain nombre d'exigences à son adeptes.
Une vraie danse ne peut se passer des éléments suivants:
- Bonne forme physique. Un danseur professionnel doit avoir des muscles entraînés, des étirements, de l'endurance et une coordination développée.
- La grâce du mouvement. Tous les éléments doivent être élaborés à l'automatisme afin que les mouvements soient clairs et faciles.
- Expressivité des mouvements et des expressions faciales. La danse est une sorte de pantomime musicale. Puisque pendant la danse l'artiste doit raconter une histoire sans utiliser de mots, il est très important de maximiser l'utilisation de toutes les parties du corps, y compris le visage, en mettant le message nécessaire dans chaque mouvement.
- Sensualité. Cet aspect est étroitement lié au précédent. Pour que l'histoire accroche le spectateur, il doit voir que le danseur « brûle » avec ce qu'il fait, qu'il y a une « étincelle » en lui.
- Charge émotionnelle. Il est très difficile d'exécuter une bonne danse sans l'attitude émotionnelle appropriée. Pour transmettre l'énergie de la danse au spectateur, l'artiste a besoin de la ressentir lui-même.
Les principales caractéristiques de la danse
- Le rythme est le modèle et la vitesse de répétition et d'alternance des mouvements de base.
- Dynamique - le degré de portée, de tension, d'émotivité lors de l'exécution d'éléments.
- Dessin - une combinaison de mouvements, l'image qu'ils créent.
- Technique - le degré de contrôle du corps, la capacité de reproduire certains éléments.
Types de chorégraphie
Aujourd'hui, la chorégraphie est généralement divisée en 3 grands groupes:
- du peuple.
- Classique.
- Moderne.
Le folk et le classique ont été formés plus tôt, ont suivi un chemin de développement plus long, ils ont donc un ensemble de mouvements plus expressif et sont les principaux. La chorégraphie contemporaine comprend de nombreuses directions qui ont émergé après le ballet classique.
Chorégraphie folklorique
L'art de la danse est présent d'une manière ou d'une autre dans la culture de chaque nation. En conséquence, les danses folkloriques reflètent la vision du monde, les caractéristiques culturelles, les rituels et les traditions d'un groupe ethnique particulier. En règle générale, ils sont colorés et expressifs. L'art populaire de la danse n'est pas statique: passant de génération en génération et en conservant la base, il change encore, acquérant de nouveaux éléments et s'enrichissant de nouvelles significations.
En règle générale, les origines de toute danse folklorique se trouvent à la campagne. Un mode de vie rural avec un flux, un rythme de travail et de vie tranquilles, des fondations établies forment une certaine stabilité du goût artistique, de la psychologie et des systèmes de valeurs. En outre, cet ensemble de caractéristiques est complété par l'expérience des générations suivantes, l'art populaire acquiert ainsi de nouvelles caractéristiques, images et idéaux. En conséquence, nous voyons un reflet de la totalité de tout le meilleur qui est inhérent à la culture d'un peuple particulier.
Les principales caractéristiques de la danse folklorique:
- Contenu. La danse folklorique est le reflet de la culture et de la mentalité d'un groupe ethnique.
- Le réalisme. Chaque nation a toujours des idées spécifiques et des questions passionnantes, qui se reflètent dans des images significatives, claires et compréhensibles.
- Expressivité. Les danses folkloriques se caractérisent par la luminosité, l'originalité, l'émotivité et la présence d'une âme.
Chorégraphie classique
Bien sûr, tous les peuples vivent et se développent dans des conditions différentes, ont des idéaux et des caractéristiques spécifiques différents. Par conséquent, les danses ethniques sont très diverses. La chorégraphie classique, quant à elle, est devenue une accumulation des mouvements les plus beaux, les plus gracieux et les plus harmonieux inhérents aux cultures de danse de différentes nations.
Les précurseurs des chorégraphes modernes peuvent être considérés comme des maîtres de danse ayant servi dans les cours royales. Ce sont eux qui ont développé des normes uniformes - une sorte d'"étiquette de danse" à laquelle nous adhérons toujours.
Les principales caractéristiques de la danse classique:
- Technique. Les danses classiques sont formées selon certains canons, basées sur un ensemble de mouvements et de positions caractéristiques d'un type particulier.
- Définition. Tous les éléments doivent être exécutés correctement et proprement, sans mouvements inutiles et autres "taches".
- Élégance. Puisque, comme mentionné ci-dessus, la chorégraphie classique a absorbé toutes les plus belles danses de différentes cultures, et en même temps qu'elle impose des exigences élevées à la qualité de la performance, le résultat est une œuvre très raffinée et pittoresque.
Malgré toute sa sophistication et sa grâce, les danses classiques sont un travail très intense et minutieux visant à développer l'endurance, la flexibilité et l'art.
Chorégraphie contemporaine
La chorégraphie moderne, contrairement à ses ancêtres, ne connaît aucune règle. Il n'y a pas de mouvements et de positions obligatoires, le message principal est l'individualité du danseur.
Cette tendance s'est formée en Occident au début du 20e siècle et comprend maintenant de nombreuses tendances différentes.
Les principales caractéristiques de la danse moderne:
- Plastique. De nombreuses danses modernes sont basées sur des éléments sportifs, les étirements.
- Saturation. En règle générale, la chorégraphie moderne comprend de nombreux mouvements différents, le danseur est presque en permanence en mouvement actif.
- Individualité. Puisqu'il n'y a pas de règles ni de canons ici, tout le monde peut s'exprimer dans la danse autant que possible, ses pensées, ses sentiments, ses idées, ses peurs - tout le spectre des expériences.
- Émotivité. Cet aspect découle du précédent. Il n'y a pas de règles concernant la technique de la danse, mais la manifestation des émotions est ici d'une importance décisive. Les danseurs qui se produisent dans le genre de la chorégraphie moderne doivent souvent être de bons acteurs afin de raconter une certaine histoire avec leur danse de manière aussi vivante et expressive.
La danse fait partie intégrante de notre vie. Pour certains, il s'agit d'un loisir et d'un moyen de se détendre, de se ressourcer, de s'amuser ou d'évacuer le stress, de se maintenir en forme. Pour quelqu'un - activité professionnelle, travail préféré et progrès constant, croissance et amélioration de soi. Et la chorégraphie, en tant que processus d'élaboration d'un concept et de mise en scène directe d'une danse, occupe une place importante dans la vie des personnes associées à ce type d'expression créative.
