Tous ceux qui sont liés d'une manière ou d'une autre à la musique, à la fois professionnellement et au niveau amateur, savent ce qu'est un violoncelle. Sans cela, pas un seul concert instrumental n'a lieu, un morceau de musique ne peut être révélé et transmis à l'auditeur dans sa pleine mesure, dans toute sa profondeur.
Le violoncelle est un instrument obligatoire dans les ensembles et les orchestres symphoniques. C'est elle qui fait la technique de sonner une mélodie profonde, riche et complète. En raison de la mélodie de sa "voix", le violoncelle se produit souvent en tant que soliste si un groupe musical a besoin d'exprimer des émotions telles que la tristesse, la pointe ou la tristesse chaleureuse, pour remplir la mélodie d'une ambiance lyrique.
Qu'est-ce que le violoncelle
Le violoncelle est un instrument de musique de type archet à cordes, du registre basse et ténor. Il est connu depuis le 16ème siècle, visuellement similaire à un alto ou un violon, mais beaucoup plus grand qu'eux. En musique, le violoncelle est utilisé, en raison de ses possibilités "vocales" illimitées, dans les facettes suivantes:
- seul (seul),
- dans le cadre d'un orchestre,
- lors de l'exécution d'une mélodie avec un ensemble à cordes.
Le violoncelle, comme le violon, a 4 cordes. C'est l'instrument à cordes frottées qui sonne le plus bas, et sans lui, certains groupes musicaux ne peuvent tout simplement pas fonctionner, comme par exemple un quatuor ou un ensemble de chambre.
La hauteur des cordes du violoncelle est inférieure d'une octave à celle de l'alto. Les notes pour sa part sont écrites en clé de sol ténor ou basse, mais la gamme de son son est exceptionnellement large, grâce à la technique unique de le jouer, créée au cours des siècles d'existence du violoncelle.
L'histoire de la création de l'instrument
Jusqu'à présent, on ne sait pas avec certitude qui a exactement inventé le violoncelle. Il a été mentionné pour la première fois au début, ou plutôt, dans la première moitié du XVIe siècle, et était associé aux noms de deux facteurs d'instruments à cordes - l'italien Gasparo da Salo et son élève Paolo Maggini. Il existe une autre version de qui et quand le violoncelle a été inventé. Selon elle, le créateur de l'instrument était le maître le plus célèbre du 16ème siècle de la famille Amati nommé Andrea.
Le fait historique et documenté est seulement que la forme moderne du violoncelle, avec une rangée de cordes typique et un son caractéristique, est le mérite d'Antonio Stradivari. De plus, des musiciens et des maîtres aussi célèbres que Jeseppe Guarneri ont participé à l'amélioration de l'instrument à différents siècles. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana et autres. Depuis la fin du XVIIIe siècle, la forme du corps, la taille de l'instrument et sa rangée de cordes n'ont pas changé.
Caractéristiques de conception du violoncelle
Le violoncelle est le seul instrument de musique qui a conservé sa forme et ses caractéristiques de conception uniques pendant des siècles. Même le violon a été changé - le bois pour la fabrication de l'étui et les compositions pour son imprégnation, la peinture ont été changés, les cordes ont été renouvelées.
Les parties principales du violoncelle:
- Cas,
- vautour,
- diriger,
- arc.
Le corps du violoncelle se compose d'une table d'harmonie inférieure et supérieure, d'un trou pour la résonance sonore (fphy). En outre, il existe d'autres détails importants dans la construction du boîtier - une entretoise interne "arc", une boucle, un support de tête, un bouton, une coque.
Un archet de violon ou d'alto ne convient pas pour jouer du violoncelle. Cet attribut intégral de l'instrument consiste en une canne en bambou naturel ou en bois de fernambu, des formes en ébène avec des inserts en nacre, du crin naturel ou artificiel. La tension du crin sur l'archet du violoncelle est ajustée à l'aide d'une vis à huit pans fixée à l'anche.
Caractéristiques du son du violoncelle
Les capacités du violoncelle, en termes de production sonore, diffèrent de celles d'instruments similaires en largeur et en profondeur. Les maîtres d'orchestre caractérisent son son comme
- mélodieux,
- légèrement étouffé
- tendu,
- juteux.
Dans la palette d'un ensemble, d'un quatuor ou d'un orchestre, le violoncelle sonne comme le timbre le plus grave de la voix d'une personne. Lors d'une performance solo de cet instrument, il semble que le violoncelle mène une conversation tranquille avec le public sur quelque chose de très important et réel, son son profond et mélodieux fascine, hypnotise littéralement, et pas seulement les connaisseurs d'art, mais aussi ceux qui écoutent pour la première fois.
Chacune des cordes du violoncelle sonne de manière particulière et unique, et la gamme de leur sonorité s'étend de la basse juteuse masculine à l'alto chaud et doux, ce qui est typique des parties vraiment féminines. Les plus grands compositeurs et musiciens de renommée mondiale ont répété à maintes reprises que le violoncelle est capable de « raconter », par exemple, l'intrigue d'un opéra sans paroles ni images visuelles.
Comment jouer du violoncelle
La technique de jeu du violoncelle est fondamentalement différente des techniques de jeu d'autres analogues musicaux à cordes. L'instrument est assez grand, voire volumineux, et doit être soutenu en trois points - dans la zone de la flèche (au sol), plus près du côté droit de la poitrine et du genou gauche. Lors de l'apprentissage du violoncelle, les sujets des premières leçons sont précisément comment le mettre en place, le tenir.
De plus, les compétences de s'incliner sont maîtrisées. Afin qu'il recouvre complètement la rangée de cordes de l'instrument lors de la production sonore, le violoncelle est légèrement tourné vers la droite du musicien. Il est très important de s'assurer que la liberté de mouvement de la main gauche n'est limitée par rien.
Il est surprenant que de nombreux musiciens débutants, même avec une audition parfaite et la capacité de jouer des instruments à cordes, ne puissent maîtriser la technique du violoncelle et s'arrêtent précisément au stade de l'apprentissage de la prise en main et du soutien.
Faits intéressants sur le violoncelle
Le violoncelle peut à juste titre être considéré comme l'instrument de musique le plus cher. Un exemplaire, créé par Stradivari en 1711, a été acheté par une association musicale japonaise lors d'une des ventes aux enchères pour plus de 20 millions d'euros.
L'évaluation de la qualité sonore des violoncelles pour les meilleurs musiciens et groupes musicaux de renommée mondiale se déroule dans l'obscurité, et dans ces concours particuliers, en règle générale, les modèles fabriqués par les luthiers des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles gagnent.
Le violoncelle n'est pas seulement un instrument de musique classique. Le groupe de hard rock finlandais Apocalyptica ne monte pas sur scène sans elle. Chaque mélodie de leurs chansons comprend une partie pour violoncelle, et un tel rock sonne très beau, original, mais traditionnel pour le genre.
L'instrument n'est pas seulement utilisé comme instrument de musique - l'artiste Julia Borden peint des peintures abstraites sur des corps de violoncelle, qui sont activement achetées par des connaisseurs d'art du monde entier, et décorent les maisons les plus riches et même les musées.
