Jarmusch Jim est une personnalité extrêmement excentrique, "le chanteur de l'Amérique à une histoire", un réalisateur légendaire qui tourne des drames touchants de la vie. Il est né dans l'Ohio le 22 janvier 1953 et, selon les critiques, « Partout et quoi que Jarmusch fasse des films, il ne parle de l'Ohio qu'avec son immense désir. » Et il réussit parfaitement bien - le réalisateur a reçu à plusieurs reprises le prix principal du Festival de Cannes.
Biographie
Jim est né à Akron, une petite ville typique de l'outback américain. Dans la famille, seule la mère avait quelque chose à voir avec le cinéma - elle écrivait de petites critiques de nouveaux films pour un magazine local et mon père travaillait dans une usine de pneus.
Enfant, Jim a failli mourir d'une intoxication aux champignons, ce qui l'a incité à étudier la biologie, mais il a ensuite quitté cette profession. À 17 ans, il entre à l'université pour étudier le journalisme, décide de devenir écrivain, puis part un an à Paris pour poursuivre ses études. C'est là qu'il est tombé amoureux du cinéma et a réalisé ce qu'il ferait dans la vie.
En 1975, Jim est diplômé de l'Université de Columbia avec un BA en anglais et, n'ayant aucune expérience dans le cinéma, est facilement entré à la High School of the Arts de New York.
Carrière
Le premier film de Jarmusch Jim au cinéma était le film de 1980 "Lightning Over Water", bien qu'il n'était qu'un assistant réalisateur, qui était son ami Ray Nicholas, qui mourut bientôt d'un cancer. Le documentaire racontait le départ douloureux de Ray de la vie.
En 1982, Jarmusch tourne son propre film, Endless Vacation, avec un budget de seulement 15 000 $. C'est l'histoire d'un adolescent sans-abri Chris vivant à Manhattan et rêvant d'une vie meilleure, une histoire de solitude et de tristesse. Le film a provoqué une vague d'émotions et est immédiatement tombé amoureux du public, rendant Jarmusch célèbre. En même temps, peu de gens savaient que pour créer sa première œuvre, Jim dépensait la bourse qui lui avait été accordée pour la formation. Cependant, il a reçu son diplôme plus tard, bien qu'il n'ait jamais rendu l'argent à l'université.
Le film suivant, "Stranger than in Paradise", sorti en 1984, a reçu le Prix de la Caméra d'Or à Cannes et est rapidement devenu une icône culte. Le prochain travail du réalisateur, Outlawed en 1986 et sorti un an plus tard, Mysterious Train, reçoit à nouveau des critiques élogieuses et est nominé pour des prix.
En 1986, le court métrage "Café et Cigarettes" est sorti. Cette vidéo ludique a été incarnée dans une anthologie complète du même nom d'histoires courtes en 2003, où les stars boivent du café, fument des cigarettes et ont des conversations drôles et franches entre elles, et a marqué le début de deux projets inhabituels de Jim.
Et c'est en travaillant sur le film qu'une idée est apparue qui a immédiatement pris vie - Jim a fondé la société "semi-secrète" ludique "Lee Marvin's Sons". Marvin est un acteur américain culte du milieu du siècle dernier, jouant des héros courageux, un exemple frappant de brutalité et de patriotisme. Pour devenir membre de la société, vous devez être semblable à Lee et avoir un certain âge, c'est-à-dire avoir toutes les chances d'être le fils d'une star.
Au total, Jarmusch a réalisé une vingtaine de films et joué lui-même dans 17 films. Chacune de ses créations a reçu des critiques extrêmement mitigées. La vie personnelle de Jim n'est pas différente - depuis vingt ans, il vit avec une réalisatrice Sarah Driver, et ils ne sont pas pressés de devenir officiellement mari et femme.
Autres projets
Jim a sorti deux compilations musicales en 2012 avec le luthiste néerlandais Josef van Wissem. Jamoush a écrit un certain nombre d'essais détaillés sur divers musiciens contemporains, bien qu'il soit lui-même un fan du bon vieux country et du disco des années 80.
Jamush est un vrai snob et un grand expérimentateur. Mais c'est aussi un rétrograde et un moraliste invétéré. Dans ses films, il n'y a absolument pas de sexe et de nudité, de violence et de sang, et en même temps cela n'affecte pas la cote des peintures de Jim - il reste invariablement élevé. Le réalisateur lui-même dit qu'il n'est pas contre les scènes sanglantes ou érotiques, il ne veut tout simplement pas que le spectateur soit distrait de l'essentiel - le monde intérieur du personnage central de ses histoires étonnantes.
