Hieronymus Bosch est un peintre hollandais de la Renaissance. Né, vraisemblablement en 1450, Mer - en 1516. Selon le projet d'étude et de restauration des œuvres de Bosch, l'artiste a peint 24 peintures et 20 dessins. Bosch a été appelé l'artiste le plus mystérieux de tous les temps. Les chercheurs s'interrogent encore sur les secrets de ses peintures. Cependant, le travail de Bosch soulève toujours plus de questions que de réponses.
Biographie
Hieronymus Bosch est un artiste dont l'œuvre est pleine d'énigmes et de questions. Cependant, comme sa biographie. Et on en sait peu sur la vie de "l'artiste le plus mystérieux". C'est peut-être pour ça qu'il y a plus qu'assez de questions.
Même la date de sa naissance est dite "vraisemblablement" - 1450. On sait que le lieu de naissance de Hieronymus Bosch est la ville de 's-Hertogenbosch aux Pays-Bas. Bosch est issu d'une famille d'artistes héréditaires. Le vrai nom du peintre est Hieronymus Antonissohn van Aken. Ils ont commencé à appeler Jérôme Bosch, car il a choisi une abréviation pour le nom de sa ville Den Bosch comme signature.
Étonnamment, la vie d'un artiste, dont les peintures sont remplies d'énigmes et d'événements qui vont bien au-delà de la normale, était complètement ordinaire, voire en partie ennuyeuse. Il a commencé et terminé sa vie comme maestro dans la ville de 's-Hertogenbosch. Il est parti là-bas pendant une courte période - pour étudier la peinture et lors de rares voyages (bien que cela soit aussi vraisemblablement le cas).
Bosch a commencé sa carrière artistique en travaillant sur les murs et les autels latéraux des églises.
L'artiste était membre de la Confrérie de Notre-Dame. C'était la société religieuse et laïque la plus influente, dans laquelle les ancêtres de Jérôme ont été pendant plusieurs siècles et ont servi en accomplissant ses ordres. La famille était très aisée. Jérôme a également reçu sa part d'héritage, ce qui lui a permis de mener une vie tranquille et de ne pas tolérer les difficultés. De plus, le mariage de Bosch a été un succès financier. Aleit van den Meerveen, une fille d'une famille riche et influente, est devenue sa femme. Depuis, la question financière n'a plus à inquiéter le couple Bosch.
Dans sa ville natale, il était considéré comme une personne respectée. Selon les informations dont disposent les chercheurs de la vie de l'artiste, il était assez positif, optimiste, à l'écoute des gens, ce qui ne correspond guère à ses toiles.
Je n'ai pas manqué de clients. Mais il a écrit pour commander plus pour le plaisir que pour le profit. De nombreuses personnalités distinguées figuraient parmi ses clients. Parmi eux se trouvent le duc de Bourgogne Philippe Ier le Beau, le duc de Nassau Henri III, le roi d'Espagne Philippe II.
Jérôme Bosch mourut paisiblement en 1516 et fut enterré avec les honneurs en tant que "maître exceptionnel" dans la cathédrale Saint-Jean.
Il est à noter qu'aucune photo de lui n'est restée dans la ville natale du maître.
Professeur émérite des cauchemars
La peinture de Bosch est pleine de drames, de sentiments, de choses complètement inhabituelles pour le profane. Compte tenu du mode de vie de l'artiste, il serait plus logique qu'il peignât des portraits et des paysages sur commande. Mais non, ses peintures sont une image non dissimulée des passions humaines, des vices humains, de la nature nue du désespoir et de l'espoir.
Professeur émérite des cauchemars est un surnom donné à Bosch par ses collègues. Dans ses peintures, le monde irréel est écrit dans les moindres détails. En eux, selon les scientifiques, il y a un contenu très profond, beaucoup plus profond qu'il n'y paraît d'une étude superficielle des peintures. Les peintures de l'artiste produisent une impression à la fois repoussante et attrayante. Ce que nous voyons sur eux est parfois dégoûtant, mais pour une raison quelconque, c'est très reconnaissable, bien que tout ce que l'artiste ait voulu dire, il l'ait dit sous une forme allégorique. Et c'est encore plus incroyable qu'après cinq siècles le contenu des tableaux soit aussi pertinent qu'à l'époque de leur création. Moine espagnol Le moine espagnol José de Sigüenza a déclaré à propos des peintures de l'artiste: "Alors que d'autres artistes ont représenté une personne telle qu'elle est à l'extérieur, seul Bosch a eu le courage de la peindre telle qu'elle est de l'intérieur."
Qu'est-ce qui a poussé Bosch, un chrétien exemplaire, une personne positive dans tous les sens, à créer des images aussi extraordinaires, controversées, contradictoires et d'un autre monde ?
Les chercheurs modernes du travail de Bosch ont avancé plusieurs théories - du plus incroyable au tout à fait acceptable.
L'alchimie, l'occultisme, la religiosité fanatique, l'hérésie, le culte du diable, les origines extraterrestres, la schizophrénie, le don de prévoyance, l'astrologie, l'utilisation d'hallucinogènes - ce ne sont pas toutes les options avec lesquelles les descendants ont essayé d'expliquer le génie et le mystère des peintures de Bosch.
Les peintures les plus célèbres de l'artiste néerlandais sont "Le jardin des délices surnaturels", "Enlever la pierre de la stupidité", "Les sept péchés capitaux", etc.
Jusqu'à présent, il existe une opinion selon laquelle les peintures de Bosch sont le prototype de la direction surréaliste. Certains points communs avec les peintures de Bosch peuvent être trouvés dans les œuvres de Dali et Munch, qui ont travaillé plusieurs siècles plus tard.
La structure des peintures est également très appréciée des chercheurs. Sur toutes les toiles, une sorte de vue de dessus s'ouvre, ce qui rend l'image plus spatiale, détaillée, permet de voir les détails. En règle générale, les peintures sont "surpeuplées", il y a de nombreuses figures sur elles, dont des hétérogènes ressortent, situées à première vue, de manière chaotique, et si vous regardez de près, par vagues.
Il vaut la peine de s'attarder sur le fait que l'époque où Bosch a travaillé est le tout début de la Renaissance. Les pousses de la nouvelle ère commençaient tout juste à percer, mais le culte de l'église était encore très fort. Un état de culpabilité, constant, chronique - c'est ce dont la vie était imprégnée à cette époque. Le culte de la mort régnait littéralement. Les gens ont reçu l'ordre d'expier constamment leurs péchés, sinon de terribles tourments en enfer les attendaient, et afin de ne pas traîner le processus, les feux de l'Inquisition ont été rapprochés des feux de joie de l'enfer des méchants.
Tout cela se reflète dans les peintures de l'artiste.
Bosch et De Vinci
Il existe une version selon laquelle au début du XVe siècle, Bosch se rendit en Italie. Il est basé sur le fait qu'il a rapidement peint le tableau Le martyr crucifié, dédié à sainte Julienne, et le culte de ce saint est fort dans le nord de l'Italie. De plus, il y a des experts qui sont convaincus que l'influence de l'œuvre de Hieronymus Bosch peut être vue dans les œuvres de Léonard de Vinci et Giorgione.
Selon le projet d'étude et de restauration des œuvres de Bosch, le maître a peint 24 tableaux et 20 dessins. Malheureusement, la plupart de ses œuvres n'ont pas survécu à ce jour. Remarquablement, Bosch n'a daté ni nommé aucune de ses œuvres.
Les œuvres les plus célèbres de Bosch
Martyr crucifié
Le seul tableau de Bosch avec une femme au centre. Il s'agit d'un tableau représentant la crucifixion de sainte Julia. C'est à cette image que Bosch doit le fait qu'une autre page est apparue dans sa biographie, bien que non prouvée - à propos d'un voyage en Italie.
Jardin des délices terrestres
Créé entre 1500 et 1515. Le côté gauche de la toile est le paradis, où, malgré le bonheur apparent, nous voyons des scènes de violence et d'anxiété (les animaux se mangent, un hibou est assis sur la fontaine, l'OMC étant considérée comme un symbole de ténèbres et de péché) Au centre se trouve dépeint la vie terrestre, où les gens se livrent à des plaisirs charnels, ne remarquant pas la perte de la spiritualité. A droite on voit l'enfer, qui est aussi loin d'être aussi univoque, ne ressemble en rien à la description habituelle du royaume du diable.
Le triptyque est une toile mesurant 220 par 390 centimètres.
Adoration des mages
Les musées du monde conservent trois versions de la troisième version de "L'Adoration des mages": un triptyque au musée du Prado à Madrid et des peintures au Metropolitan de New York et à l'Art Museum de Philadelphie. Tous sont attribués au pinceau de Hieronymus Bosch.
Le triptyque a été créé pour un bourgeois de 's-Hertogenbosch. Sur les parties extérieures, l'artiste a représenté le bourgeois lui-même, son épouse et leurs saints - Saint-Pierre et Sainte-Agnès.
Le jugement dernier
L'une des images les plus effrayantes des tourments infernaux. Le côté gauche de l'image représente le paradis, au centre - une image du Jugement dernier, à droite - l'enfer dans lequel les pécheurs souffrent. Il s'agit du deuxième plus grand triptyque de l'artiste – 163, 7 sur 247 cm, conservé à Vienne.
La tentation de saint Antoine
Bosch a dépeint une histoire bien connue - la tentation de Saint-Antoine dans le désert. L'idée classique - la lutte entre le bien et le mal - a trouvé une nouvelle incarnation dans des images Bosch étranges et inhabituelles. Le troisième plus grand tableau de Bosch: 131,5 sur 225 cm. Le tableau est situé à Lisbonne.
Parmi d'autres œuvres célèbres de Jérôme Bosch, le fils prodigue, portant la croix, le magicien, les sept péchés capitaux, les bienheureux et les damnés, autoportrait, la nef des fous, enlever la pierre de la stupidité, porter du foin.
Les recherches sur l'œuvre de Bosch se poursuivent, mais les mystères de ses peintures continueront d'exciter tous ceux qui ont rencontré son travail depuis longtemps.
