Le style baroque apparaît dans les villes italiennes à la frontière des XVIe et XVIIe siècles. C'est à partir de l'époque baroque que débute le cortège triomphal de la civilisation occidentale. Ce style était le moyen de sortir de la crise des idées de la Renaissance tardive.
Instructions
Étape 1
Il convient de noter que le baroque et la Renaissance sont, pour ainsi dire, opposés l'un à l'autre, par conséquent, le baroque considère souvent l'idéal beau et proche celui auquel la Renaissance s'est farouchement opposé. Le baroque se caractérise par la tension, le contraste, la recherche du faste et de la grandeur, le dynamisme des images, la combinaison de l'illusion et de la réalité. Dans le cadre du baroque, de nombreux genres se fondent en un seul et en même temps aspirent à l'autonomie. À l'époque baroque, une personne a perdu le sens de "l'être le plus intelligent" caractéristique de la Renaissance, au contraire, elle a commencé à douter constamment de la présence d'un esprit.
Étape 2
L'art baroque reflète le concept de crise de la personnalité et du monde. Les héros typiques du baroque sont des sceptiques blasés ou, au contraire, des martyrs exaltés. Tout l'art de l'époque baroque est imprégné de doutes sur les possibilités de l'homme, d'un sentiment perçant de la futilité de l'être et de la réalisation de l'inévitable défaite du bien.
Étape 3
La peinture baroque se caractérise par des intrigues inhabituelles, une aristocratie, un dynamisme aigu des compositions. Ces traits contrastent fortement avec la confiance tranquille de la peinture de la Renaissance.
Étape 4
Les artistes baroques ont été les pionniers des techniques d'interprétation spatiale de la forme, ont fait du spectateur un participant presque à part entière aux événements représentés dans les peintures. Le baroque n'oppose pas le spectateur aux héros des toiles d'art, l'implique dans des événements, ce qui est facilité par la représentation hyperréaliste des personnes et des objets. Les principales caractéristiques du baroque sont le dynamisme et le fleuri. Les représentants exceptionnels de ce style sont le Caravage et Rubens.
Étape 5
Michelangelo Merisi, qui a été nommé Caravage d'après sa ville natale, est considéré comme le maître le plus important des Italiens de la fin du XVIe siècle. En fait, il a été l'un des fondateurs d'un nouveau style de peinture. Ses peintures sur des sujets religieux se distinguent par un naturalisme écrasant. Le Caravage a souvent peint ses personnages au crépuscule, utilisant très habilement des faisceaux lumineux qui arrachaient les gestes des personnages, soulignant leur caractère et leur essence. De nombreux étudiants du Caravage dans leurs œuvres ont poursuivi la ligne du maître, formant une approche complètement nouvelle et inhabituelle de la peinture.
Étape 6
Peter Paul Rubens a étudié en Italie au début du XVIIe siècle. C'est là qu'il adopte le style d'écriture du Caravage et de ses élèves. Dans ses œuvres, il combine les aspects les plus forts des écoles du Sud et du Nord, alliant fantaisie, illusion et réalité, spiritualité, raison et apprentissage dans ses toiles. Rubens a principalement écrit des compositions pompeuses à plusieurs figures, se distinguant par la richesse des couleurs et des formes expressives. Son art est absolument terreux, dynamique, vivant, exprimant tout le charme du baroque.
