L'industrie du film d'horreur n'est pas perçue comme du "grand" art, mais parmi les représentants de ce genre, il y a beaucoup de films vraiment décents et intelligents qui font réfléchir le spectateur sur des questions importantes
L'horreur pour de nombreux téléspectateurs est un genre d'art "bas". Oui, en effet, une "tonne" de films clichés avec la même intrigue sortent chaque année, après avoir regardés, le spectateur ne frémira probablement même pas. Mais à la limite de l'horreur, du thriller et de beaux visuels, parfois ce que j'appellerais personnellement l'art et le cinéma profond est né. Attitude envers ce genre, vous serez aidé à changer plusieurs réalisateurs et leurs œuvres.
Guillermo del Toro ("La crête du diable" et "Le labyrinthe de Pan")
Guillermo del Toro est un visuel effrayant. Terrible, bien sûr, dans le bon sens. Pour lui, l'esthétique de la peur et de l'horreur est presque une religion, et les monstres des films ne sont pas des épouvantails sans âme (Faun and the Pale Man from Faun's Labyrinth, par exemple).
The Devil's Ridge est le premier film de la trilogie prévue de Guillermo, le second est connu pour être le Labyrinthe de Pan, et le troisième ne sortira jamais. Le scénario a été écrit par le réalisateur alors qu'il était encore à l'université, et le film a été produit par Pedro et Augustin Almodovara. Le film raconte l'histoire d'un garçon de 12 ans, Carlos, dont le père est mort à la guerre (guerre civile espagnole 1939), combattant aux côtés des républicains. Il se retrouve dans un orphelinat où vivent des enfants au destin similaire, mais le garçon ne se lie pas avec ses pairs et il trouve un ami fantôme battu dans le sous-sol.
Le film est, bien sûr, rempli de réalisme, de gore, de headshots, etc. Guillermo a réussi à saisir l'idée de montrer le monde de la guerre à travers les yeux d'un enfant. Et pour transmettre l'idée que la guerre n'est pas seulement là où il y a bataille, la guerre est dans tous les jours, où la douleur et la peur et l'horreur s'opposent à l'amour, l'amitié, l'espoir.
La composante mystique d'un tel film n'agit que comme un assistant pour révéler l'intrigue et le caractère des héros. Le mysticisme et le drame sortent dans une belle symbiose atmosphérique. Il semble que si "The Devil's Ridge" montrait la dure réalité dans le prisme des yeux d'enfant, alors la terrible époque en Espagne, 1944, les temps de la dictature de Franco et la cruelle persécution de toute dissidence sont montrés dans le monde fantastique d'un petit fille. Beaucoup ont comparé le travail de Guillermo et d'Alice au pays des merveilles. Bien que l'image entière soit une parodie du monde de cette époque, le Labyrinthe de Pan montre comment un enfant perçoit le monde qui l'entoure à travers le prisme de ses propres sentiments. Le monde fantastique et le monde réel sont connectés à travers ce "labyrinthe", et la chose principale dans le monde fantastique est le père du personnage principal.
Juan Bayon (Abri)
C'est le premier long métrage réalisé par Guillermo del Toro. C'est une histoire très, très effrayante. Elle fait peur non pas avec les fantômes, mais avec ses sentiments, ses pensées et ses allusions à la réalité.
Le film raconte l'histoire d'un mari et d'une femme qui ont un petit fils adoptif. La mère de famille retourne à l'orphelinat, où elle a passé son enfance jusqu'à ce qu'elle soit elle-même adoptée. Elle est obsédée par la réouverture de l'orphelinat pour les enfants malades. Mais toute leur idylle est ruinée par le fait que leur fils a disparu. Je ne cacherai pas le film marquant la fin, pour le plaisir et à regarder. Mais des moments philosophiques sur la solitude et l'amour sont également attirés à la surface. Les parents n'écoutent pas leur fils, ils ne voient pas ces appels qu'il leur lance. Les parents ne s'écoutent pas non plus. Parfois, la vérité de la vie est bien plus terrible que n'importe quel mysticisme.
Darren Aronofsky ("Maman!")
Le casting est incroyable: Jennifer Lawrence et Javier Bardem sont vos principaux parents, Edd Haris est un mineur.
Les héros n'ont pas de noms, toute l'histoire tourne autour de Lui et Elle. C'est un créateur et il a une crise créative, mais l'héroïne sera enfin à la hauteur du titre du film, étant tombée enceinte, et son mari sortira de la crise et commencera à écrire un nouveau chef-d'œuvre. Un film sur… un système de valeurs patriarcal, je dirais. A propos de la suppression d'une femme, parce qu'il n'a pas besoin d'elle, il a besoin d'une muse en elle. Le film s'est avéré être complètement hors-genre et expérimental, avec des connotations bibliques, une référence à maman ! quant à la Terre Mère. Le film a été comparé au Shining de Kubrick et au Rosemary's Baby de Polanski, mais Aronofsky n'est pas Kubrick ou Polanski. Aronofsky est un original et cherche un nouveau réalisateur. Et il semble que dans sa recherche il ait réussi.
