Au fil des ans, l'artiste Vladimir Alexandrovitch Serov a écrit de nombreux tableaux historiques. Il partageait pleinement et complètement l'idéologie propagée en Union soviétique, croyait au socialisme et au communisme, il a donc beaucoup écrit sur ce sujet.
Une place particulière dans son œuvre est occupée par des toiles représentant le leader de la Révolution d'Octobre, Vladimir Ilitch Lénine. Serov écrivait à la manière du soi-disant réalisme socialiste.
Biographie
Vladimir Alexandrovitch Serov est né en 1910 dans le village d'Emmaüs, dans la région de Tver. Avant la révolution, la famille vivait bien - le grand-père de Vladimir était prêtre et était respecté par les villageois. Ses parents étaient enseignants, et lorsque la révolution a commencé, ils ont pleinement accepté son idéologie et ont commencé à construire le socialisme avec l'ensemble de la société. Par la suite, la mère de Vladimir est devenue enseignante honorée de la RSFSR et a reçu la plus haute distinction de l'Union soviétique - l'Ordre de Lénine.
Lorsque le fils a grandi, les Serov ont déménagé dans la ville régionale de Vesyegonsk. Là, le futur artiste est allé à l'école, et là, un événement important s'est produit dans sa vie: il a rencontré l'artiste d'avant-garde Savely Shleifer. Il avait son propre atelier à Vesyegonsk, où il enseignait la peinture à ceux qui le voulaient.
Dès les premières leçons, Volodia a réalisé à quel point il aimait dessiner. Ainsi, la question du choix d'une profession ne s'est jamais posée devant lui - Serov a toujours su qu'il deviendrait un artiste.
Beaucoup plus tard, pendant la guerre, Shleifer est mort dans le camp de concentration d'Auschwitz. Serov apprit que le mentor lui avait légué toutes ses toiles comme le meilleur élève. Maintenant, ces deux œuvres et de nombreuses peintures de Serov lui-même se trouvent dans la patrie de l'artiste à Emmaüs, où un musée d'art commémoratif du célèbre compatriote a été créé.
Les contemporains connaissaient Vladimir Alexandrovitch comme l'auteur de plusieurs toiles où Lénine était représenté - une sorte de "Leniniana". Il avait cet intérêt pour le leader de la révolution dès l'enfance, de la part de ses parents - des bâtisseurs convaincus du socialisme. Enfant, il peint des portraits du « grand-père de Lénine ».
Et lorsqu'il entra à l'Académie des Arts de Petrograd, il prit comme thèse le tableau "L'arrivée de Lénine à Petrograd en 1917". Le chef du diplôme du jeune peintre était l'artiste Vasily Savinsky, qui a excellemment peint des toiles et des portraits historiques. Peut-être que Vladimir a succédé à lui son intérêt pour le sujet historique.
Après l'Académie des arts, Serov est entré dans des études supérieures et est allé chez un autre artiste talentueux - Isaac Brodsky est devenu son directeur. En 1934, lorsqu'il a obtenu son diplôme d'études supérieures, Vladimir a présenté sa photo de fin d'études "Les partisans sibériens".
Carrière d'artiste
Alors qu'il était encore étudiant diplômé, Serov a commencé à participer à des expositions avec ses œuvres. En 1932, il présente pour la première fois ses œuvres lors d'une exposition consacrée au vingtième anniversaire de l'Armée rouge ouvrière et paysanne. Son travail a été apprécié par les critiques les plus sévères, et depuis lors, il est devenu un participant régulier à une variété d'expositions.
Le thème historique occupe une place particulière dans son œuvre. On peut dire que ses toiles sont historiques et héroïques. Leurs héros sont des révolutionnaires, des soldats et des marins, Lénine, et plus tard des participants de la Grande Guerre patriotique. Ce sont les peintures "L'hiver est pris!", "Les marcheurs de Lénine" et d'autres.
De tout temps, les affiches de propagande étaient populaires en Russie soviétique. Il existe même une expression telle que "guerre d'affiche", car la visibilité est une arme dans la lutte pour l'une ou l'autre idéologie. Dans la collectivisation, Serov a dessiné des affiches, exhortant à cultiver une récolte élevée et à augmenter la productivité du travail.
En 1941, au début de la guerre, les artistes peignent des affiches d'un tout autre genre: elles appellent à la lutte contre l'ennemi, ridiculisent les nazis et suscitent des sentiments patriotiques.
Pendant la guerre, Serov est resté à Leningrad et a survécu à l'horreur du blocus. A cette époque, il dirigeait la branche de Léningrad de l'Union des artistes. De nombreux peintres rejoignent alors l'association « Battle Pencil », où ils réalisent des affiches antifascistes, des tracts et dessinent des illustrations pour les journaux.
En outre, Vladimir Alexandrovich peint des images telles que "Battle on the Ice" et "Baltic landing". Dans la première image, il rend hommage au courage des soldats russes et fait appel aux sentiments patriotiques du public, à la glorieuse histoire de la Russie. Et dans le second, il glorifie les défenseurs de la patrie qui combattent les nazis.
Le style du réalisme socialiste prévalait dans les œuvres de l'artiste, cependant, les motifs lyriques ne lui étaient pas étrangers non plus. Cela est particulièrement visible dans les portraits de sa famille et de ses amis. C'est une toute autre manière d'écrire - douce et précise, une sorte de "vivant".
En outre, Serov a peint des paysages, a dessiné des illustrations pour des œuvres de la littérature classique et a également travaillé dans le genre de la caricature.
Vladimir Alexandrovitch a reçu le titre "Artiste du peuple de l'URSS", il a eu deux Ordres du Drapeau Rouge, deux Ordres de Lénine et deux prix Staline. A cette époque, toutes ces récompenses étaient très importantes.
Jusqu'à la fin de sa vie, Serov est resté fidèle aux idées du réalisme socialiste en peinture. Depuis les années soixante du XXe siècle, des attaques ont commencé contre lui de la part de certains représentants de l'intelligentsia créative - ils ont nié ce genre comme obsolète et inutile. Cependant, il a fermement défendu sa position.
Les six dernières années de sa vie, Vladimir Alexandrovitch a été président de l'Académie des arts, président de l'Union des artistes de l'URSS. Il a également été plusieurs fois élu au Soviet suprême de l'URSS.
Serov est décédé en janvier 1968, il n'avait que cinquante-sept ans. L'artiste a été enterré au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
Vie privée
L'épouse de l'artiste est Henrietta Grigorievna Serova. Elle était critique d'art, écrivait des ouvrages scientifiques sur le travail des artistes. La famille Serov a eu deux enfants: Yaroslav et Maria.
L'attitude de l'artiste envers ses proches peut être jugée par leurs portraits. Dans les tableaux de Serov, sa femme est tendre, sensuelle, aérienne. Son portrait est complètement différent des peintures historiques ou héroïques de l'artiste.
Il a également peint des enfants dès leur plus jeune âge, pourrait-on dire dès les premiers jours de leur vie. Il y a tellement de tendresse dans ces sketchs, les paroles sont l'amour à l'état pur.
