Le compositeur biélorusse Yevgeny Glebov est appelé l'un des fondateurs de l'école des compositeurs républicains modernes. Le chef d'orchestre et professeur a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS.
Dans la maison des parents d'Evgueni Alexandrovitch, des soirées musicales d'improvisation étaient constamment organisées. Les parents ont parfaitement joué divers instruments et chanté. L'atmosphère de créativité a sensiblement influencé l'enfant. Il s'intéresse très tôt à la musique.
Le chemin de la vocation
La biographie du futur compositeur débute en 1929. Il est né dans la ville de Roslavl le 10 septembre dans la famille d'un cheminot. Le garçon a appris indépendamment à jouer de la mandoline, maîtrisait la guitare, la balalaïka. À l'âge adulte, il a commencé à composer des muses.
Malgré l'amour de l'art, les parents n'ont pas soutenu l'aspiration de leur fils, qui a choisi sa passion pour le travail de la vie. Ils lui ont assuré que la profession devait donner confiance en l'avenir. Eugène céda à la pression. Il a poursuivi ses études après l'école à l'école technique locale des transports ferroviaires. Pendant ses études, l'étudiant a dirigé l'orchestre et le chœur.
Le diplômé a commencé à travailler à Mogilev. Mais même pendant le travail épuisant tendu et très difficile, il n'a pas cessé de rêver d'une carrière musicale. Comme Glebov n'a pas reçu d'éducation musicale spéciale, lors de l'examen à l'école de Mogilev, la commission a décidé qu'il ne pouvait pas devenir étudiant sans formation spéciale.
Le célèbre cymbaliste Zhinovich a aidé le talentueux autodidacte. Il considère le talent du jeune homme et recommande que l'autodidacte doué soit admis au conservatoire d'État républicain. Glebov y a commencé ses études en 1950. Il a fait ses études au département de composition. Au début, le gars a eu du mal, sa base de connaissances sur le métier choisi s'est avérée catastrophiquement réduite.
La maîtrise du piano était particulièrement difficile. La persévérance a surmonté tous les obstacles. Eugène est nommé inspecteur du chœur du conservatoire. Lors du concert de remise des diplômes, l'étudiant a étonné tout le monde avec une interprétation virtuose de l'œuvre de Grieg.
Confession
Pendant les années d'études, Glebov a écrit avec enthousiasme et beaucoup. Il a écrit le poème symphonique Masheka, une fantaisie pour piano et orchestre. L'individualité de l'auteur était clairement visible dans l'œuvre. La souplesse et la mélodie de l'intonation étaient idéalement combinées avec l'expressivité de la coloration orchestrale.
Après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire, Glebov a créé le ballet Dream et Polesskaya Suite. À la fin des années soixante, de nombreux nouveaux chefs-d'œuvre sont apparus. Des chansons du jeune auteur résonnaient sur scène, sa musique accompagnait des performances et des films. Les ballets L'Élu, La Ballade alpine et la Quatrième Symphonie étaient particulièrement remarquables.
Dans les années 70, les travaux ont été achevés sur le nouveau ballet Till Ulenspiegel. Le compositeur a écrit des oratorios et des suites sur des poèmes de poètes nationaux, créé des compositions chorégraphiques, des miniatures vocales. Toutes les compositions se distinguaient par l'idéalité du style.
Le ballet "Le Petit Prince" et l'oratorio "Invitation au Pays de l'Enfance" sont devenus le fruit de ses réflexions sur le thème de l'enfance. Avec Glebov, elle a travaillé à la création du livret de son mari. Les travaux ont largement déterminé l'orientation philosophique de la créativité. Le Petit Prince agit comme une sorte de pont vers l'opéra Le Maître et Marguerite. Elle et la Sixième Symphonie sont devenues plus tard de parfaits porteurs des idées créatives du compositeur.
Le temps de créer
La musique de genre a toujours été la chose principale pour un musicien. Il a fait ses débuts avec Fantasy sur deux thèmes biélorusses. Après elle ont été créés Concertino pour orchestre et cymbales, "Festive Poem", "Festive Overture". Dans chaque composition, les capacités techniques des instruments folkloriques se sont manifestées au maximum.
L'auteur a travaillé très fructueusement dans le domaine de la chanson. Pour la scène, il écrit dans sa jeunesse. Sa paternité appartient à "White Sail", "Golden Autumn", "Night Stagecoach". La fantaisie sur le thème de la chanson folklorique "Caille" est très intéressante. Le compositeur n'a pas négligé le cinéma national.
Il a créé des mélodies pour les films "The Last Summer of Childhood", "Amnesty", "The Wild Hunt of King Stakh", "Beloved". Le nom de Glebov était également célèbre en dehors de la Biélorussie. Ses œuvres ont été jouées par de nombreuses troupes de théâtre et jouées par des orchestres.
Beaucoup de temps a été occupé par l'activité d'enseignement. Le professeur et académicien de l'Académie internationale slave des sciences a élevé les étudiants célèbres. Parmi eux, Eduard Hanok, Yadviga Poplavskaya et Vladimir Kondrusevich.
Famille et travail
Evgeny Alexandrovich a fondé une nouvelle tradition. Il a été repris et développé par les jeunes compositeurs de la république. En 1999, Glebov a reçu l'Ordre de Francysk Skaryna pour son énorme contribution au développement de l'art national.
La musique a aidé Glebov à organiser sa vie personnelle. En enregistrant une suite du ballet Dream à la radio, il rencontre sa future épouse. En alliance avec Larisa Vasilievna, un enfant est apparu, le fils de Rodion. Il choisit une carrière musicale, devenant, comme son père, compositeur.
Le musicien est décédé en 2000, le 12 janvier. En 2003, un panneau commémoratif a été installé sur la maison où vivait le compositeur à Minsk. Le nom de l'artiste est porté à la fois par l'école de musique de la capitale républicaine n°10 et par la rue.
Les films documentaires "Extraits des non-écrits", "Fantaisies sur un thème…", "Portrait", "Le Maître. Compositeur Evgeny Glebov ". Ses activités sont également racontées au Musée de l'histoire de la culture du Bélarus.
