Konstantin Somov est l'artiste russe le plus cher; maître du paysage et du portrait; représentant du symbolisme et de la modernité russes. L'artiste a écrit des scènes érotiques grotesques, créé des compositions en porcelaine et s'est engagé dans la conception de livres. Né à Saint-Pétersbourg pré-révolutionnaire, il mourut en exil, restant recherché jusqu'à sa mort.
La vie en Russie
Konstantin Andreevich Somov est né le 18 (30) novembre 1869 à Saint-Pétersbourg. Son père, Andrei Ivanovich Somov, mathématicien de formation, a longtemps été conservateur de l'Ermitage. La mère - Nadezhda Konstantinovna Somova (née Lobanova) - s'occupait de la maison et des enfants, était une bonne musicienne et une personne bien éduquée. La famille avait trois enfants. Le frère aîné de Konstantin, Alexander, a servi au ministère des Finances. La sœur cadette Anna est chanteuse et designer. On sait d'Anna qu'elle a étudié la peinture à la maison sous la supervision de son frère Kostya.
Andrei Ivanovich fut le premier à reconnaître le futur grand artiste en son fils et lui inculqua avec persistance l'amour de la peinture. Cela était en grande partie dû au grand nombre de dessins, de gravures et de peintures qui étaient conservés dans la maison de Somov. Le petit Kostya a commencé à peindre à l'âge de six ans. Comme l'a rappelé Alexandre Benois après la mort de Somov, "Somov était néanmoins redevable à l'environnement dans lequel il a grandi pour sa principale culture artistique".
À l'âge de 10 ans, Kostya Somov est entré au gymnase Karl May à Saint-Pétersbourg. Il y rencontre le futur artiste Albert Benoit, avec qui il sera ami toute sa vie, et avec le futur pianiste et compositeur Walter Nouvel, et avec le futur publiciste et critique littéraire Dmitriev Filosofov. Tous ont ensuite participé à la fondation de l'association artistique "World of Art" et à la création du magazine du même nom.
Après le lycée à l'âge de 19 ans, Konstantin Somov a étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Puis il suit des cours dans l'atelier d'Ilya Repin, et plus tard, parti pour Paris, étudie à l'Académie Colarossi, où il apprend les leçons de l'Art Nouveau et du Rococo français. Adolescent et jeune homme, Kostya Somov voyageait souvent à l'étranger avec ses parents. Il a visité Paris, Vienne, Graz. À l'âge de 21 ans, Konstantin a voyagé avec sa mère à travers l'Europe, après avoir visité Varsovie, l'Allemagne, la Suisse et l'Italie. À l'âge de 25 ans, il voyage en Allemagne et en Italie avec son père.
La révolution de février 1917 a ravi Konstantin Somov, mais il a affronté la révolution d'octobre avec retenue, ne trouvant pas de place pour lui-même dans la nouvelle structure politique. Somov avait un certificat de protection pour sa collection d'antiquités, cependant, par la suite, tous les objets d'art ont été nationalisés. En 1919, le musée du meuble a été ouvert dans son manoir et les peintures ont été transférées au musée Rumyantsev en 1920.
En 1918, à l'âge de 49 ans, Konstantin Somov a été promu professeur des ateliers d'éducation artistique gratuits de l'État de Petrograd.
La vie en exil
En 1923, alors que Somov avait 54 ans, il se rendit en Amérique pour organiser une exposition d'artistes russes. Pendant plus d'un an, il a travaillé sur une exposition, où, entre autres, 38 de ses œuvres ont été présentées, et n'est jamais retourné en Russie. Depuis 1925, l'artiste Konstantin Somov a vécu en permanence en France - pendant quelque temps avec son ami proche et modèle permanent Methodius Lukyanov en Normandie, puis à Paris, où il a acheté un appartement sur le boulevard Excelmans.
En France, Konstantin Somov est non seulement engagé dans la créativité, mais participe également activement à des activités sociales, promouvant l'art russe. Il mène une vie sociale active, assiste à des expositions, des concerts et des spectacles, et enseigne à de jeunes artistes.
Konstantin Somov est décédé subitement d'une maladie cardiaque à l'âge de 69 ans. L'artiste est inhumé au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois, à 30 km de Paris.
Expositions et reconnaissance
Konstantin Somov était un artiste populaire à la fois dans la Russie pré-révolutionnaire et dans l'émigration. Pour la première fois, les œuvres de Somov sont apparues à l'exposition de la Société des aquarelles russes en 1894.
Sa première exposition personnelle est organisée à Saint-Pétersbourg alors que l'artiste a 34 ans. Il présentait 162 œuvres de Konstantin Somov. La même année, 95 œuvres sont présentées à Hambourg et à Berlin. L'artiste a régulièrement montré son travail lors d'expositions du « Monde des Arts », ses œuvres ont été présentées à la « Sécession » de Berlin et de Vienne et au Salon d'Automne de Paris.
A l'occasion du 50e anniversaire de l'artiste en 1919, son exposition personnelle a eu lieu à la galerie Tretiakov.
Les œuvres de Somov font partie des collections de la London Tate Gallery, du New York Metropolitan Museum, de l'Helsinki Athenaeum, des expositions permanentes de la Tretiakov Gallery à Moscou et du Russian Museum à Saint-Pétersbourg. De nombreux tableaux de Somov ont été achetés par des collectionneurs privés.
À propos, Konstantin Somov est devenu l'artiste le plus demandé aux enchères mondiales. Son tableau Pastorale russe, qu'il a peint à l'âge de 53 ans, a été vendu chez Christie's en 2006 pour un montant record de 2,4 millions de livres sterling. Le record a été battu en 2007 lors de la vente aux enchères de Christie's à Londres par le même Somov - son tableau Rainbow a été vendu pour 3 millions 716 livres avec un prix de départ de 400 000 livres.
Créativité Konstantin Somov
La manière d'un artiste moderniste peut être définie comme rétrospectivisme, élégance, sophistication. Son ami proche Alexandre Benois, qui a écrit en 1898 un article sur Somov dans le magazine "World of Art", a écrit plus tard que le travail de Somov a été influencé par le graphisme anglais et allemand (Beardsley, Conder, Heine) et la peinture française du 18ème siècle, les "Petits Hollandais" et la peinture russe de la première moitié du 19e siècle. Konstantin Somov n'a rien vu de nouveau dans l'œuvre des Vagabonds, ainsi que chez des maîtres reconnus tels que Cézanne, Gauguin et Matisse, et a plongé dans l'atmosphère du rococo du XVIIIe siècle.
Le paysage, qu'il a peint à la fois dans des portraits et dans des scènes de genre, était particulièrement intéressant pour Konstantin Somov. Dans ses peintures, l'harmonie des couleurs et des textures transmet une image idyllique et émouvante de la nature.
Tous les types d'érotisme sont largement représentés dans les œuvres de Somov - bouffonnerie et bouffonnerie dans les paysages galants et érotisme d'un corps masculin nu dans les portraits. L'artiste lui-même croyait que l'art est impensable sans base érotique.
Portraits
Konstantin Somov est un maître reconnu du genre portrait. Ses portraits transmettent non seulement l'apparence du héros, mais examinent l'âme, révélant des secrets cachés et montrant tous les tenants et aboutissants. Au cours de sa vie, Somov a créé un grand nombre de portraits. Les héros de son œuvre étaient ses parents; amis d'enfance; des personnages célèbres et méconnus. Dans la galerie Tretiakov, il y a un portrait de l'artiste Evgenia Martynova "Lady in Blue", sur lequel l'artiste a travaillé pendant trois ans. Cette œuvre est à juste titre considérée comme le summum de l'œuvre de l'artiste.
Somov crée un nouveau type de portrait - la rétrospective. Il peint ses contemporains en robes d'époques révolues, sur fond d'anciens parcs.
Les pinceaux et crayons de l'artiste comprennent des portraits de Viatcheslav Ivanov, d'Alexander Blok, du poète Mikhail Kuzmin, des artistes Yevgeny Lansere et Mstislav Dobuzhinsky, du compositeur Sergei Rachmaninov et de bien d'autres. Konstantin Somov a peint de nombreux autoportraits. Sur eux, nous le voyons à différents âges - d'un jeune homme à une personne âgée imposante.
Paysages
Les paysages de Somovsky sont toujours remplis de souvenirs de sa terre natale, dont il a dû se séparer lors de l'émigration. Il peint à la fois d'après nature et de mémoire ce qui lui est cher: un arc-en-ciel, un automne, un crépuscule d'été, une forêt et des champs.
Croquis galants
Konstantin Somov a montré à la Russie et au monde entier de galantes peintures et croquis stylisés au XVIIIe siècle. C'était un nouveau mot dans l'art - stylisation et grotesque. Son monde ironique est peuplé d'amants et de maîtresses, d'arlequins et de couples qui s'embrassent. Les titres des œuvres contiennent déjà ce conte de fées et ce mystère qui ont attiré Somov toute sa vie - "L'Arlequin et la Dame", "La langue de Colombine", "Les amoureux. Soirée”,“Arlequin et la Mort”,“Île d'Amour”,“Sorcière”,“Scène Galante”,“Jardin Magique”,“Magie”,“Oiseau Bleu”.
Graphiques de livres
Konstantin Somov était un designer recherché. Il a participé à la conception des magazines "World of Art", "Parisienne" et d'autres périodiques. Il a créé des illustrations pour "Count Nulin" par A. S. Pouchkine, les nouvelles de Nikolai Gogol "Le Nez" et "La Perspective Nevski", couvertures des recueils de poésie de Konstantin Balmont "L'Oiseau de feu. Svirel du Slave ", Viatcheslav Ivanov " Cor Ardens ", la page de titre du livre " Théâtre " d'Alexander Blok.
En 1929 - 1931. déjà en exil, Somov a illustré Manon Lescaut et Daphnis et Chloé pour la maison d'édition Trianon. Pour illustrer "Daphnis et Chloé", il se lie d'amitié avec un jeune boxeur, qui devient longtemps le héros d'un certain nombre de ses œuvres et un compagnon constant.
Les amateurs de livres d'occasion connaissent Somov comme le concepteur de l'édition la plus complète du Livre de la marquise de Franz von Bley, publiée en 1918 à Saint-Pétersbourg, pour laquelle l'artiste a non seulement créé des illustrations frivoles et érotiques à l'aide d'un noir et silhouette blanche typique du XVIIIe siècle, mais a également participé à la sélection des textes. Le Livre de la Marquise, conçu par Somov, est à juste titre considéré comme l'un des sommets du graphisme du livre russe.
Maladie de la porcelaine
Dans les années 1900, Somov a commencé à coopérer avec la Manufacture impériale de porcelaine. Konstantin Somov, qui collectionnait les sculptures en porcelaine, avait une relation particulière avec la porcelaine, « la maladie de la porcelaine ». Les compositions "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" sont devenues des classiques de l'art de la porcelaine et sont toujours très appréciées des connaisseurs.
