Le chorégraphe français Maurice Béjart était qualifié de classique vivant, de poète de la danse masculine et de gourou du ballet. Il existe une opinion selon laquelle le maître est le créateur de la philosophie de la danse de l'auteur. Les numéros qu'il a mis sont si inhabituels et complexes qu'ils nécessitent le plus grand engagement et des coûts physiques énormes de la part de l'interprète.
Les danses de Maurice-Jean Berger se distinguent par leur chaos, leur philosophie et leur modernité. Il a été appelé le chorégraphe le plus dur du siècle. C'est le gourou du ballet qui a changé la compréhension de l'art du ballet au sens classique.
Le chemin vers les hauteurs
Dans ses performances, le professeur et danseur s'est concentré sur le plastique corporel. Tant le corps de ballet masculin que le développement complet du concept d'universalité de la danse masculine devinrent son mérite.
La biographie de la future célébrité a commencé en 1927. Le garçon est né à Marseille le 1er janvier dans la famille de Gaston Berger, un célèbre philosophe.
Le médecin a recommandé aux parents de l'enfant malade d'envoyer leur fils faire du sport, mais en découvrant le passe-temps de Maurice pour le théâtre, il lui a conseillé d'enseigner la danse classique.
En 1941, il commence à étudier la chorégraphie. 4 ans plus tard, Maurice fait ses débuts à l'opéra dans sa ville natale. Il poursuit ses études à Paris, car le ballet classique lui semble étranger. A cette époque, le pseudonyme "Béjart" est apparu.
Triomphe
Afin de danser dans différents groupes, l'artiste en herbe n'a pas conclu de contrats avec des théâtres. Cela a contribué à la création de la manière de l'auteur de la performance, un mélange de techniques de divers systèmes de chorégraphie.
En 1951, Béjart, très versé dans la chorégraphie de Petipa, restaure un grand pas de deux de Casse-Noisette pour l'opéra de la capitale suédoise. En tant que chorégraphe, il a réalisé pour le cinéma des fragments de L'Oiseau de feu de Stravinsky.
Après 3 ans, l'artiste fonde la compagnie de danse "Ballet de l'Etoile". Le groupe existe depuis 4 ans. En 1959, le chorégraphe est invité au théâtre de Bruxelles pour mettre en scène Le Sacre du printemps sur la musique de Stravinsky. Une troupe a été formée pour le maître, prenant une semaine aux répétitions. La performance qui en a résulté sur l'histoire de l'émergence de l'amour humain a choqué le monde entier.
Sur une vague de succès, le metteur en scène Juisman propose à Béjart la création et la gestion d'une troupe permanente en Belgique. La troupe "Ballet du XXe siècle" apparaît en 1960 à Bruxelles, et en 1970 l'école-atelier "Mudra" est ouverte avec elle. Avec le collectif, le maître entame une expérience d'envergure dans des performances alliant la danse à la pantomime et au chant.
Résumer
Béjart fut le premier à utiliser des arènes sportives comme performances avec orchestre et chœur, et l'action pouvait se développer n'importe où dans la salle improvisée. Il a été complété par un écran de plus en plus grand pour visualiser la performance.
En 1981, en collaboration avec Claude Lelouch, le chorégraphe travaille sur le tableau Les Autres. Les costumes pour les spectacles de 1984 ont été créés par l'ami de Bejart, le créateur de mode Gianni Versace. En 1987, le nom de la troupe est changé en Lausanne Ballet de Béjart. En 1999, les téléspectateurs ont vu la version autobiographique de Casse-Noisette à Turin.
Le maître a été appelé à la fois un bagarreur de ballet et un canular. Lui-même se disait voyageur. Avec le public, le maître a voyagé à travers les époques, ébranlant le public de connaissances dans le domaine de l'art.
Sa fantaisie était intemporelle, transformant chaque création en chefs-d'œuvre immortels. Dans ses productions, des personnages inhabituels sont souvent apparus. Certains d'entre eux ont été joués par l'auteur lui-même. Il a créé 5 plus d'une centaine de ballets et écrit 5 livres. Le maître est décédé en 2007, le 22 novembre.
