Sally Mann est une célèbre photographe américaine. Elle a créé une étonnante série de photographies dans les genres de la nature morte, du portrait et du paysage. Les œuvres les plus célèbres du maître étaient des photographies inspirées de son mari et de ses enfants.
La plupart des grandes photographies de Mann appartiennent au genre de la photographie d'architecture. Bien que parfois le travail du photographe soit fortement critiqué, tous s'accordent sur une chose: l'influence de Mann sur l'art contemporain est inestimable.
Le début du chemin créatif
Une personnalité talentueuse est née en 1951 dans la ville de Lexington. Sally est née le 1er mai. Elle n'a jamais quitté sa terre natale longtemps, travaillant exclusivement dans le sud des États-Unis. La photographe est sûre qu'elle a eu une vision extraordinaire de son père. Robert Munger a travaillé comme gynécologue. Dans ses temps libres, il aimait faire du jardinage. Il a rassemblé une collection unique de plantes du monde entier. De plus, le père de la future célébrité était un artiste amateur.
La jeune fille a étudié l'art de la photographie à la Vermont Photo School. Elle a admis plus tard que le seul motif de ses études était la possibilité de rester dans une pièce sombre pour afficher des photos avec son petit ami d'alors. La rencontre avec Larry, le futur époux, a eu lieu pendant ses études à Bennington.
En 1974, Sally, après une année d'études en Europe, obtient un baccalauréat spécialisé. Près d'un an plus tard, elle obtient une maîtrise en littérature. Jusqu'à la trentaine, Mann écrit et filme en même temps. Premières réalisations La première exposition du maître a lieu en 1977 à Washington. L'émergence d'un nouveau génie a attiré l'attention de nombreux connaisseurs de la photographie.
Ils ont commencé à suivre le travail de l'artiste photo prometteur. Depuis les années 70, Mann a maîtrisé divers genres, étudié de nouvelles méthodes de capture de la vie et amélioré sa profession. Sally a commencé à combiner la nature morte et le portrait dans ses œuvres. Cependant, la vraie découverte a été la deuxième publication, une collection de photos-étude sur la façon de penser des filles. Le livre de 1988 At Twelve: Portraits of Young Women s'est avéré être une véritable percée pour la jeune fille.
De 1984 à 1994, Mann a travaillé pour la série Close Family. L'ensemble du cycle est basé sur les portraits des enfants du maître, Jesse et Virginia. Ils n'avaient même pas dix ans. Les moments ordinaires de la vie étaient présentés au public: nourriture, jeu, sommeil. Dans le même temps, chaque image soulevait des problèmes à plus grande échelle. Le mari de Sally est devenu le sujet de la collection Proud Flesh de 2009. La publication est composée de six photos prises avec Larry.
Les images se sont avérées sincères et franches. Les photographies ont transformé le concept accepté du rôle des sexes. L'homme a été capturé dans des moments de vulnérabilité personnelle. Les séries de paysages « Homeland » et « Far in the South » sont également classées parmi les œuvres controversées. La sélection 2003 "What Will Remain" analyse les observations du photographe sur la mortalité. La collection est composée de cinq parties. Il n'est pas rare que Mann expérimente la photographie couleur. Cependant, la technique préférée de Mann est la photographie en noir et blanc avec du matériel ancien.
Vers de nouveaux sommets
Sally a maîtrisé les anciennes méthodes d'impression, le bromo et le platine. Au milieu des années 90, le photographe utilisait la méthode colloïdale, imprimant des photographies transformées, les dotant des caractéristiques de la sculpture et de la peinture. En 2001, Mann avait remporté trois prix du National Endowment for the Arts. Elle était constamment sous les projecteurs de la Fondation Guggenheim et a été nommée meilleure photographe américaine par Time.
Deux documentaires ont été tournés sur Mann et son travail en 1994 et 2007, "Blood Ties" et "What Remains". Tous deux ont remporté des prix cinématographiques prestigieux. What Remains a été nominé pour un Emmy du meilleur documentaire en 2008. Le nouveau travail de Sally est No Movement: A Memoir in Photographs en 2015. Le critique accueillit l'ouvrage avec approbation. La collection a été incluse dans la liste des best-sellers.
Il est généralement admis que la créativité des meilleurs maîtres ne se limite pas à des œuvres ou des collections spécifiques. Il s'incarne dans l'amélioration constante, la dynamique, un chemin qui ne peut être parcouru jusqu'au bout. Mais dans l'œuvre de Sally, on peut distinguer l'emblématique collection monographique « Close Relatives ». Cette collection est discutée à ce jour. Les héros de la série sont des proches parents du photographe. Les enfants sont capturés dans des poses ordinaires, dans des situations routinières. Les images sortantes sont fixées dans les images pour toujours. Vous pouvez regarder comment l'un des enfants montre une piqûre de moustique, somnolant après le déjeuner.
Il est évident que chaque enfant s'efforce de surmonter la frontière entre la croissance et l'enfance. Les images représentent également les peurs des adultes associées à l'éducation des enfants, l'immense tendresse et le désir de protéger la progéniture qui sont communs à tous les parents. Tous les tableaux, androgynes dans la cour couverte de feuillage, et pâles et souples silhouettes d'enfants sur fond d'adultes lourds, semblent rappeler un passé familier devenu infiniment lointain.
Vie personnelle et travail
Vous ne pouvez pas apprécier le travail de Mann sans connaître sa personnalité. Dans la vie d'un maître, les tâches ménagères et les enfants ne sont pas du tout donnés la première place. Sally est occupée à créer de l'art. Ce n'est qu'après cela qu'elle se rend compte qu'elle est une femme ordinaire. Dans sa jeunesse, Mann et son mari étaient des hippies. Depuis lors, tous deux ont gardé l'habitude de cultiver presque tout pour se nourrir de leurs propres mains, n'attachant pas beaucoup d'importance à l'argent.
Jusque dans les années 80, la famille arrivait à peine à joindre les deux bouts. Après avoir traversé toutes les difficultés, Sally et Larry sont devenus inséparables. La femme a dédié des collections iconiques à son mari. Tandis que la femme travaillait avec enthousiasme, le mari était engagé dans la forge.
Peu de temps avant la parution de la monographie la plus célèbre du photographe, Larry a obtenu son diplôme en droit. Il travaille près de chez eux. Mann ne cesse de s'améliorer. Cependant, la femme préfère prendre ses photos en été, laissant le reste du temps pour leur impression.
Le maître explique cette limitation par le fait qu'elle peut prendre des photos des enfants à tout moment, mais elle n'est pas intéressée à perpétuer les activités routinières des enfants tout le temps. Sally continue de travailler dans sa ville natale.
Ses photographies étonnantes sont devenues une source d'inspiration inestimable pour tous les professionnels de la création.
