Un hymne est une œuvre d'un genre musical et littéraire. Il est basé sur deux genres principaux - le chant (musique vocale) et la marche (musique solennelle et bravura). Les hymnes deviennent parfois la marque musicale d'un pays, d'une ville, d'une entreprise, d'une autre communauté de personnes et d'institutions. Il n'y a aucune restriction en termes de choix de l'auteur et du destinataire de l'hymne, donc toute personne qui trouve la force de le faire peut composer l'hymne.
Instructions
Étape 1
La base littéraire de l'hymne a une forme de strophe (distique). En d'autres termes, de deux à quatre strophes de 4 à 8 lignes chacune sont écrites, exposant l'attitude et l'opinion de l'auteur sur le sujet du chant, et une strophe supplémentaire (futur refrain) résume tout le contenu du texte, contient paroles de louange et de glorification.
Étape 2
Observez strictement le rythme dans le texte poétique. Tout écart sera perçu lors du chant particulièrement vif et créera l'impression d'incomplétude, "d'humidité" du texte.
Le contenu doit être lié à l'éloge du nom du destinataire. En règle générale, le texte se compose de mots simples qui, dans la poésie ordinaire, peuvent être perçus comme banals, prétentieux et inacceptables. Cependant, dans les cantiques aussi, l'abus de clichés et de schémas peut être un échec. Par conséquent, avec modération, faites preuve d'originalité et de fraîcheur de pensée.
Étape 3
La musique de l'hymne est basée sur le genre de la marche, donc la plupart des hymnes sont écrits en 4/4 ou 2/4 mètres - dans ces tailles, il est pratique de marcher: seuls les temps pairs ou impairs correspondent à un pas de pied. Cependant, des hymnes tels que "The Holy War" (après tout, cette chanson est écrite dans le genre d'un hymne) et "Gaudeamus" mesurent 3/4 mètres de long. Bien qu'ils soient perçus comme solennels, il est assez difficile de marcher sous eux: il y a des battements forts et faibles sur la même jambe.
Étape 4
Il n'y a pas de chant ni d'anniversaire dans l'hymne, c'est-à-dire qu'il y a une note pour une syllabe poétique. Cela rend l'hymne lié au discours de tous les jours. De plus, il est plus facile pour les gens ordinaires de se souvenir et de reproduire une telle mélodie.
Étape 5
En règle générale, l'hymne n'utilise pas le chant solo, mais le chant choral. La mélodie se démarque (généralement une soprano), mais il y a des échos. La mélodie est difficile à discerner dans un hymne à 5-6 voix chorales. Le nombre optimal est de 2-3 votes. S'il y a plus de voix dans le chœur, l'une des parties peut être doublée à l'unisson ou à l'octave.
Des éléments tels que le rythme pointé, le saut à la quatrième, la cinquième et l'octave, et les mouvements ascendants entrants donnent de la solennité. Les écarts dans d'autres tonalités et modulations ne sont pratiquement pas utilisés, car ils détournent l'attention du texte poétique.
Étape 6
L'accompagnement instrumental peut être présenté par un orchestre, un ensemble, un piano ou totalement absent. Dans ce dernier cas, le nombre de voix dans le chœur peut être augmenté pour créer plus de profondeur et de densité. En présence d'accompagnement, les échos instrumentaux doivent résonner dans les pauses entre les phrases du chœur, et le reste du temps ils les accentuent et les déclenchent. Dans certains cas, il est permis de dupliquer une partie mélodique par l'un des instruments.
