Le développement rapide des relations capitalistes et l'identification d'un contraste social marqué dans la vie sociale et politique ont affecté le développement culturel des États-Unis. Dans la première moitié du XIXe siècle, la principale énergie de la nation a été consacrée à l'amélioration de l'économie de l'État. Il n'y avait pratiquement aucun individu qui s'efforcerait de s'engager dans l'art et d'y investir son argent. Franklin a également dit qu'il y a beaucoup plus de gens formidables en Grande-Bretagne que dans l'ensemble des États-Unis. Le principal type d'« art » à cette époque était « la lutte pour l'Occident ».
Révolution dans la culture et l'attitude
Après la fin de la guerre civile de 1861-1865, une période de développement industriel a commencé aux États-Unis. Les villes se sont développées sous nos yeux, les prix des terrains ont engendré une augmentation de la hauteur des bâtiments et à la fin du siècle, les premiers gratte-ciel sont apparus à New York et Chicago. Si dans la première moitié du siècle, les écrivains, artistes et compositeurs avaient souvent peu d'argent pour s'engager pleinement dans l'art, alors la seconde moitié du 19ème siècle leur a donné une chance de réaliser leurs idées.
Comment l'art s'est développé par opposition à la politique
Dans la peinture américaine, la direction salon-académique est née, qui témoigne de l'épanouissement de la bourgeoisie en Amérique.
La peinture de paysage est devenue un genre très populaire, en particulier le paysage de la rivière Hudson. Les artistes essaient de transmettre la richesse nationale de la nature américaine dans leurs œuvres et contribuent à faire avancer l'art. Les paysages émotionnels de M. Heade "The Approaching Storm" et F. Lane "The Bay in Maine" sont encore visibles au Musée des Beaux-Arts. Grâce au mouvement démocratique, le genre de la peinture quotidienne est en train d'émerger, dans lequel la vie dans les villages américains a reçu une attention particulière. W. Mount a fait preuve de compassion et de respect pour les Afro-Américains et les villageois dans ses célèbres peintures "Attraper les anguilles à Sethoket" et "Le joueur de banjo".
Le graphisme et la sculpture nationaux de la fin du XIXe siècle cherchent également à se développer. Thomas Nast pour la première fois dans des dessins animés met en scène les dirigeants des partis démocrate et républicain sous la forme d'un âne et d'un éléphant. Dans de nombreuses villes américaines, il y a des monuments de style réaliste. Les plus populaires étaient le monument Lincoln à Chicago et la statue du général Sherman, qui ont été créés par le sculpteur Saint-Gaudens.
Le théâtre en Amérique au XIXe siècle n'en était qu'à ses balbutiements, car beaucoup le considéraient comme un spectacle dangereux qui engendre la débauche. Néanmoins, dans le sud du pays, les représentations de troupes professionnelles ont été couronnées de succès.
Le livre est un moyen compact et abordable d'introduire la culture. À la fin du siècle, il était facile d'acquérir non seulement des chefs-d'œuvre littéraires et des journaux, mais aussi des guides pratiques sur divers aspects de la vie. Les activités pédagogiques ont également fait l'objet d'une attention particulière.
La culture des États-Unis s'est formée pendant de nombreux siècles sous l'influence d'autres pays européens, mais malgré le mélange des cultures de différents peuples, elle n'a pas perdu son individualité.
