Le Palais d'Hiver est l'un des bâtiments les plus solennels et les plus magnifiques de Saint-Pétersbourg. Ses façades élégantes sont associées aux meilleures vues de la capitale du Nord, tournant les événements de l'histoire russe et le plus grand musée du pays et du monde - l'Ermitage. Mais si les façades ont largement conservé leur aspect d'origine, alors avec les intérieurs, la situation est complètement différente.
Le palais a été construit sur ordre de l'impératrice Elizabeth Petrovna en tant que résidence royale d'hiver. L'architecte italien Francesco Bartolomeo Rastrelli a érigé le bâtiment dans le style baroque. Particulièrement élégant, magnifique et majestueux, ce style en Russie au milieu du XVIIIe siècle s'appelait le baroque élisabéthain. Le palais a été en construction pendant plus de dix ans, de 1754 à 1762, et la fille de Peter n'a jamais eu la chance d'y vivre. Catherine II ordonna aussitôt de refaire les intérieurs conformément à la nouvelle mode. À la fin du XVIIIe - premier quart du XIXe siècle, tous les locaux, à quelques exceptions près, ont commencé à acquérir un nouveau look dans le style du classicisme, qui dominait alors l'architecture de la Russie. Mais même ces ensembles ne sont actuellement connus que par des matériaux visuels et documentaires.
En décembre 1837, un incendie se déclare dans le palais. Le bâtiment en bois dur a été en feu pendant trente heures. Aux deuxième et troisième étages, presque tout a été détruit par le feu. La commission pour la restauration du palais a été créée dès le lendemain, elle était dirigée par les architectes Vasily Stasov et Alexander Bryullov.
Il a été décidé de changer certains intérieurs, mais d'autres particulièrement importants devaient être restaurés. Parmi ces intérieurs se trouve l'escalier principal. Il a été créé comme ambassadeur, car les ambassadeurs des puissances étrangères étaient censés s'élever le long de celui-ci. Par conséquent, Rastrelli a rendu l'escalier exceptionnellement solennel et magnifique. Dès les premiers pas, la puissance et la grandeur de l'État russe auraient dû se faire sentir. La famille royale descendit cet escalier jusqu'à la Neva lors de la célébration de l'Epiphanie. En mémoire du baptême du Christ dans les eaux du Jourdain, l'escalier a commencé à s'appeler Jourdain.
L'escalier de Rastrelli s'est avéré vraiment magnifique. Un immense espace s'ouvre soudainement à la personne entrante - plus de vingt mètres de haut. L'architecte a alloué toute la projection nord-est du bâtiment pour le placement de cet escalier. Les murs blancs avec des ornements en or donnent une impression de luxe exquis. Du côté nord, d'immenses fenêtres sont coupées, de l'autre côté, le mur est vierge et il y a des châssis de fenêtre dans lesquels des miroirs sont insérés. Cela rend l'espace encore plus lumineux et plus spacieux. Au niveau du deuxième étage, l'espace est augmenté d'une galerie à colonnes. Rastrelli a placé des colonnes en bois recouvertes de marbre artificiel rose. Stasov les a remplacés par des granits. Le plafond est décoré de peintures, il s'agit d'une toile de l'artiste italien Gradizzi, représentant les dieux olympiques. Le tableau que Stasov a trouvé dans les réserves de l'Ermitage pour remplacer le tableau brûlé s'est avéré être de plus petite taille. Et puis l'espace restant a été peint, cette peinture crée l'illusion de continuation d'éléments architecturaux, cette technique était aussi souvent utilisée à l'époque baroque.
Depuis la plate-forme supérieure, deux portes mènent aux suites des salles d'apparat. Rastrelli a fait de la suite Nevsky la suite principale, c'est par elle que l'on pouvait entrer dans la salle du trône. Maintenant, la Grande Suite est devenue la principale; elle est située perpendiculairement à la Nevskaya et occupe tout le côté est du bâtiment. Les intérieurs de cette suite ont perdu leur aspect d'origine avant même l'incendie.
En 1833, Auguste Montferrand se voit confier la conception de la salle dédiée à la mémoire de Pierre Ier. L'élément principal de la salle est la peinture, comme il est de coutume à l'époque du classicisme. Dans la salle commémorative, des peintures sont apparues glorifiant les exploits de Pierre. La toile principale de l'artiste Amikoni a été placée dans une niche profonde. Il représente l'autocrate russe avec la déesse de la sagesse Minerve. Les murs de la salle étaient recouverts de velours cramoisi, le plafond était doré et les sols étaient décorés de parquet marqueté composé de neuf essences de bois. Malheureusement, la salle Petrovsky était au cœur même de l'incendie. Mais Stasov a réussi à le recréer presque dans sa forme originale. Les principaux éléments décoratifs ont été conservés. Mais des pilastres dorés sont ajoutés le long des murs, et un aigle bicéphale en bronze est placé au centre de chaque pilier, tout cela donne à la salle encore plus de solennité.
Il se trouve que pendant un certain temps, il n'y avait pas de grande salle du trône de cérémonie dans le Palais d'Hiver. En 1781, il fut décidé de lui construire un nouveau bâtiment. Il est situé du côté est entre les projections nord et est. Les travaux ont été supervisés par Giacomo Quarenghi, venu d'Italie. Le deuxième nom de la salle est Georgievsky, en l'honneur du saint patron de la Russie. Avant l'incendie, l'immense salle à deux étages était décorée de marbre blanc, gris, rouge clair et bleu. La décoration était complétée par du bronze doré, un plafond peint et un parquet marqueté.
Le nom de Vasily Petrovich Stasov n'est pas nommé par hasard parmi les principaux architectes - les créateurs du Palais d'Hiver. Son talent a été appliqué à la restauration de nombreuses salles d'apparat. Pour le nouveau design de la salle du trône, il n'a utilisé que du marbre blanc. Toutes les pièces ont été fabriquées selon les dessins de Stasov à Carrare, en Italie. Les couleurs principales de l'intérieur rénové sont le blanc - la couleur du marbre et de l'or - 18 000 détails en bronze doré. Même Stasov a décidé de ne pas peindre le plafond, mais de le casser en caissons profonds décorés d'ornements dorés. La décoration luxuriante était complétée par des lustres à plusieurs niveaux.
Non moins important est le mérite de Stasov de donner à la Galerie de 1812 l'aspect actuel. Cette salle commémorative est dédiée à la glorieuse victoire de la guerre patriotique. Sa conception a été confiée à Karl Ivanovich Rossi. L'architecte était confronté à une tâche difficile, les portraits des héros devaient être placés dans une pièce assez étroite de plus de 50 mètres de long. Pour éviter la monotonie, Rossi l'a divisé en trois parties avec des colonnes appariées et des arcs en relief sur les voûtes. Heureusement, lors de l'incendie, les portraits ont été sauvés, mais Stasov n'a plus pu restaurer l'intérieur dans son ancienne forme en raison du fait que les pièces voisines ont été reconstruites. En conséquence, la galerie est devenue plus longue. Stasov n'a pas divisé l'espace, mais a au contraire souligné son unité avec une voûte cylindrique lisse. L'effet décoratif du plafond est donné par la peinture en grisaille; en outre, la salle est décorée de bas-reliefs au-dessus des portes et de bougeoirs figurés. En conséquence, la salle, dont l'élément principal est les portraits sur tous les murs, est devenue plus solennelle, ce qui correspondait à l'esprit de la nouvelle ère.
Le souvenir de la victoire de 1812 sous une forme figurative et allégorique perpétue également la salle Alexandre de Bryullov. L'idée de créer un intérieur dédié à l'empereur victorieux dans le palais est apparue au début des années 1830, mais il n'a été possible de la mettre en œuvre que lorsque le bâtiment a été restauré après un incendie. À son tour, c'est cette circonstance qui a permis à Alexander Bryullov de réaliser pleinement son projet décoratif, audacieux dans un sens décoratif. L'architecte a divisé l'espace du hall à double hauteur avec des pylônes dépassant des murs. La partie la plus spectaculaire est le plafond. Les quatre parties centrales sont couvertes de voûtes en éventail portant de douces coupoles, et les deux parties latérales sont couvertes de voûtes cylindriques. A partir du milieu du 19ème siècle, l'historicisme a régné dans l'architecture de la Russie - un style particulier qui s'est tourné vers l'architecture du passé. Dans le décor et la construction de la salle Alexandre, Bryullov a utilisé des éléments de l'architecture gothique. Des peintures, des garnitures moulurées à symboles militaires et 24 médaillons en relief sur les thèmes de la guerre de 1812 du sculpteur Tolstoï donnent un son mémoriel à l'intérieur.
Bryullov a également travaillé à la conception des chambres personnelles des membres de la famille impériale. La moitié de l'impératrice Alexandra Feodorovna, épouse de Nicolas Ier, a commencé par trois salons, dont le plus célèbre est la malachite. Il y a peu d'intérieurs équivalents à cela dans le luxe raffiné et la solennité élégante. Les murs du salon sont finis avec du marbre blanc, le plafond blanc est densément décoré de moulures en stuc doré, les portes dorées et d'autres détails ne sont qu'un accompagnement de la noble verdure de la malachite de l'Oural. La découverte de gisements de ce matériau dans les mines de l'Oural des Demidov a permis de décorer tout l'intérieur avec une pierre rare auparavant.
