Gustav Klimt est un célèbre artiste autrichien, véritable représentant de l'époque Art Nouveau. Ses œuvres sont remplies d'un symbolisme sophistiqué et d'effets décoratifs. L'objectif principal de son travail est de créer un monde spécial vivant selon les lois de la beauté.
Gustav Klimt a commencé son activité créative en tant que décorateur, et ce n'est pas pour rien que sa sphère d'intérêt, en plus de divers types de peinture de chevalet, comprenait des céramiques antiques, des mosaïques et des fresques. La passion pour les arts appliqués et les mosaïques ont contribué à la formation du style original des peintures de Klimt, grâce auquel elles ne peuvent être confondues avec les œuvres d'autres artistes.
Caractéristiques stylistiques des œuvres de Klimt
La plupart des toiles de Klimt sont stylisées de manière décorative, leurs arrière-plans et les riches vêtements des personnages sont remplis d'ornements fantaisistes. En règle générale, dans les œuvres de l'artiste, il n'y a pas de sens de la profondeur de l'espace. Sa technique de prédilection est le modelage volumétrique des corps sur un fond plat ornemental.
Les peintures de Klimt sont imprégnées d'un érotisme profond, leur personnage principal, dans la plupart des cas, est une femme belle et séduisante. Même s'il y a un homme à côté d'elle, son visage est souvent caché ou tronqué.
L'originalité du travail de Klimt s'est manifestée le plus vivement dans les œuvres de la soi-disant "période d'or", qui tire son nom de l'introduction active de la dorure dans la palette de couleurs, et parce que cette époque était la plus haute floraison du travail de l'artiste.
Les œuvres les plus célèbres de l'artiste
L'œuvre la plus célèbre de Klimt était la peinture "Le Baiser" réalisée dans le style des mosaïques byzantines. Il y montrait les silhouettes d'un homme et d'une femme fusionnés dans une étreinte, enveloppés de vêtements d'or. En raison de l'abondance de la couleur dorée, les figures des amoureux semblent rayonner d'éclat. L'artiste lui-même et sa bien-aimée Emilia Flege ont servi de modèles pour la peinture.
Les images de femme fatale traditionnelle pour Klimt peuvent être vues dans des œuvres sur des sujets bibliques. L'un d'eux est "Judith", où l'artiste dépeint non pas un sauveur noble et chaste de son peuple, mais une tentatrice insidieuse, qui, à l'aide de ses charmes, a soumis un homme et l'a décapité. Les robes de Judith, richement décorées de motifs décoratifs exquis, se confondaient avec l'ornement des peintures murales.
L'abondance de l'ornementation est également caractéristique du tableau "Salomé". A l'image d'une belle princesse juive, l'artiste a réussi à incarner l'énergie enchanteresse du mal. Tel un oiseau de proie accroché à sa proie, Salomé tient dans ses mains la tête coupée de Jean-Baptiste. Le visage exprimant une colère sombre, les lignes brisées nettes du dessin, la sophistication décorative de la tenue vestimentaire - tout cela repousse l'âme, mais attire l'œil.
Le travail de Klimt est pleinement le reflet du style Art Nouveau. Il est rempli de symbolisme et d'images allégoriques complexes, d'effets décoratifs inhabituels et d'un désir constant d'expérimentation. L'artiste s'est inlassablement efforcé d'affirmer la beauté à une époque où l'ère industrielle naissante la détruisait sans pitié.
