Peggy Guggenheim est une galeriste, collectionneuse d'art et philanthrope américaine. Elle a grandement contribué au développement des arts visuels contemporains.
Margaret Guggenheim, la plus jeune enfant d'un grand industriel décédé sur le Titanic, est entrée dans l'histoire sous le nom de Peggy. Sa biographie commence en 1898.
Choix des futures activités
La fille est née le 26 août à New York. Père, constamment occupé par le travail, a passé du temps en Europe. En 1912, une catastrophe éclate. Benjamin Guggenheim est mort dans la catastrophe du Titanic. Il a abandonné sa place dans le bateau pour le bien des femmes avec des enfants. La fille est devenue héritière, mais seulement après l'âge de la majorité.
Elle est restée sous la garde de l'oncle Salomon. Le célèbre entrepreneur était un grand connaisseur d'art. Il a développé un goût raffiné chez la fille. La nièce travaillait dans la librairie, ne voulant pas rester assise. Elle organise des expositions d'écrivains d'avant-garde. Après avoir reçu l'héritage, Peggy se rend à Paris.
Elle a rencontré de nombreuses célébrités. Guggenheim visita des expositions, rencontra des surréalistes. Margaret est devenue une patronne pour beaucoup. Elle décide de devenir productrice de films et de créer sa propre galerie. L'héritière a commencé à créer la collection. Elle a décidé d'investir tout l'argent dans la peinture. Le célèbre peintre américain Marcel Duchamp devient assistant dans l'achat d'œuvres d'art.
Il a recommandé qu'un galeriste novice achète des tableaux d'artistes novices. Grâce à son intuition, Peggy acquiert des toiles prometteuses. Sa collection comprend des œuvres de Kandinsky, Picasso, Dali, Cocteau. Peu à peu, le prix des toiles augmenta et la fortune augmenta.
Dans le même temps, ce sont les Guggenheim, qui ont fait la promotion de leur travail avec diligence, ont préparé la reconnaissance de nombreux peintres célèbres plus tard. Elle organise pour eux des expositions, trouve des clients prêts à acheter leurs tableaux.
Début de la collecte
En 1938 sur Cork Street à Londres lors de la première exposition Guggenheim Jeune les peintures de Jean Cocteau qui y sont présentées connaissent un immense succès. Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le galeriste acquiert la plupart des œuvres du surréaliste, s'ajoutant à une collection déjà impressionnante. Parallèlement, elle expose des œuvres du peintre novice Kandinsky.
Au début des années quarante, Peggy avait loué une visite pour une galerie à Paris. Mais à cause de l'occupation de la France, elle s'empressa de quitter le pays et se rendit à New York. La galerie Art of This Century qui y a ouvert s'est rapidement transformée en l'une des expositions les plus originales et à la mode. Jusqu'en 1946, le galeriste collectionne des toiles remarquables en Amérique et en Europe.
La collection ne cesse de grandir, s'enrichit de chefs-d'œuvre. Guggenheim a décidé de créer son propre musée. Pendant trois ans, le galeriste a participé à diverses expositions. Dans les années cinquante, Peggy assiste à la Biennale de Venise. Elle réalisa qu'il était temps d'organiser un musée qui n'appartenait qu'à elle. Venise était idéale pour réaliser l'objectif. Au bord du canal, une célébrité a acquis un palais blanc comme neige.
Sa collection de raretés s'y est installée. La patronne a organisé le décor selon son goût. Depuis 1949, la maison est devenue un musée, dans lequel le propriétaire a vécu, aux côtés d'œuvres d'art.
Au cours d'une décennie, elle a rassemblé plus de trois cents œuvres de maîtres exceptionnels. Guggenheim a décidé de rester à Venise. Une nature extravagante et déterminée a exécuté toutes les actions avec un flair incroyable.
Même dans sa vie personnelle, elle était guidée par le bon sens. L'élu de Peggy était Lawrence Weil. En compagnie de son mari, mi-artiste et mi-écrivain, Marguerite entame la conquête de Paris.
Famille et vocation
Weil a présenté sa femme à l'élite, les curiosités de Paris. La famille a existé pendant 7 ans. Le couple a eu deux enfants, Sinbad et Peggin.
Peu à peu, Peggy s'est rendu compte qu'elle et son mari étaient devenus des étrangers. Elle a conservé des relations amicales, puisqu'elle se souvient que Weil lui a ouvert les portes du beau monde parisien.
Le nouvel élu du Guggenheim était l'écrivain Johnny Holmes. Le troisième conjoint était Max Ernst. Les tableaux du grand artiste ornaient la collection de son épouse.
Peggy a reçu le titre d'ange gardien des artistes surréalistes et d'avant-garde. Parmi ses talents figurait le don de choisir des personnalités vraiment exceptionnelles comme compagnons de vie.
Dernières années
En 1948, le célèbre galeriste s'installe enfin dans les bouleaux de l'Andriatique. Elle est devenue la représentante la plus célèbre de la famille Guggenheim. Margaret a vécu dans son propre palais, a acheté une gondole pour des promenades quotidiennes le long des canaux. Elle s'habillait de façon très originale.
Les tenues du patron se distinguaient par le style africain. Elle aimait beaucoup les plumes, les accessoires massifs. Elle était accompagnée d'une suite, vêtue de vêtements turquoise. D'une manière si fabuleuse, le galeriste a été rappelé par Venise. En 1976, le Musée Peggy est devenu une partie de la Fondation Guggenheim.
Le célèbre entrepreneur est décédé en 1979, le 23 décembre. Peggy est devenue l'une des femmes les plus en vue de son époque. En 2012, sa galerie a été reconnue comme la plus visitée de Venise.
En 2015, un long métrage de la célèbre réalisatrice Lisa Immordino Vrelend a été tourné sur le célèbre mécène. Le film racontait la vie d'un représentant de la famille Guggenheim, contribuant à sa formation d'intuition et de sa non moins célèbre collection d'hommes, qu'elle collectionnait au même titre que les célèbres toiles.
Margaret elle-même n'a pas peint de tableaux, mais elle était une peintre qui transforme la réalité en une personne. Elle a vécu sa vie avec brio et richesse, soutenant des dizaines de talents. Et ce n'est pas un petit art.
