Pourquoi Les Artistes Aiment Représenter La Nature

Table des matières:

Pourquoi Les Artistes Aiment Représenter La Nature
Pourquoi Les Artistes Aiment Représenter La Nature

Vidéo: Pourquoi Les Artistes Aiment Représenter La Nature

Vidéo: Pourquoi Les Artistes Aiment Représenter La Nature
Vidéo: La nature inspire-t-elle encore les artistes ? 2024, Avril
Anonim

Le paysage est l'un des genres les plus populaires des beaux-arts. Dans chaque nouvelle génération d'artistes, il y a des amoureux de ce genre particulier. Les images de la nature excitent l'imagination non seulement des maîtres reconnus, mais aussi des peintres et des graphistes débutants.

La constance et la variabilité de la nature peuvent inspirer un artiste
La constance et la variabilité de la nature peuvent inspirer un artiste

Un sentiment d'harmonie

Une personne créative se caractérise par une recherche d'harmonie. Parfois, il recherche ce sentiment dans les endroits les plus inattendus, arrangeant les objets à sa manière ou cherchant une personne extraordinaire dans la foule. La nature est harmonieuse en elle-même. Un parc ancien ou un coin reculé de la forêt avec des arbres séculaires et une rivière lente peuvent créer un sentiment d'harmonie pour une personne impressionnable.

Lumière changeante

La nature est en constante évolution. Un même coin est différent non seulement en hiver, au printemps, en été et en automne, mais aussi à différents moments de la journée. Vous pouvez le dessiner tous les jours et les dessins ne se répéteront pas. Les couleurs vives de l'aube de juillet, les tons pastel d'un jour de pluie, les longues ombres mystérieuses à l'heure du coucher du soleil, les nuages qui ressemblent à des créatures mystérieuses excitent l'imagination et obligent l'artiste à reprendre le pinceau encore et encore.

Consonance

L'état de nature est toujours en phase avec l'humeur d'une personne. Ils se complètent en quelque sorte, et dans n'importe quelle combinaison. Un jour d'automne pluvieux s'accompagne souvent d'un sentiment de tristesse, mais une joie inattendue peut également submerger une personne, ce qui peut colorer le monde d'une nouvelle manière. L'artiste gagnera dans tous les cas. Représentant la nature, il transmettra son humeur. En tout cas, ce sera harmonieux, même si l'état d'esprit et la vue depuis la fenêtre semblent se contredire. La pluie d'automne peut être non seulement grise et terne, mais aussi scintiller joyeusement de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel.

Élément libre

L'artiste est attiré par la nature et le fait qu'elle ne soit pas toujours soumise à l'homme. Peut-être y a-t-il encore plus de peintures représentant le pouvoir indomptable de la nature que de paysages pastoraux idylliques. Les orages, les tempêtes, les éruptions volcaniques ne sont pas seulement effrayants, mais aussi délicieux. Ils sont beaux à leur manière et, par conséquent, sont capables d'attirer la plus grande attention de l'artiste.

Environnement

Les coins de la nature sont représentés sur leurs toiles non seulement par les peintres paysagistes, mais aussi par ceux qui préfèrent le genre du portrait. Les portraitistes placent souvent leurs personnages dans un jardin, puis au bord d'un ruisseau, ou dans un champ. Cela permet non seulement de familiariser au maximum le spectateur avec la personne représentée dans le portrait, car c'est par ce qui entoure une personne que l'on peut juger des passe-temps, de la profession, de l'époque, mais offre également une opportunité supplémentaire de créer l'ambiance souhaitée chez le spectateur. Le visiteur de l'exposition peut également voir des images de la nature sur des toiles de genre. Parfois, ils sont écrits avec une précision documentaire, ce qui crée chez le spectateur un sentiment d'implication, de pénétration dans l'époque et le pays où ces personnages ont vécu.

Conseillé: