Les possibilités de certains instruments de musique peuvent surprendre même les auditeurs les plus avertis. Le son inhabituellement doux du célesta est comparé au carillon des cloches de cristal.
Traduit de l'instrument de percussion à clavier italien "celesta" ou "celesta" signifie "céleste". Extérieurement, il ressemble à un petit piano et est arrangé selon son principe. Celesta est souvent incluse dans les orchestres.
La naissance d'une nouveauté
L'effleurement des touches par l'interprète met les marteaux en mouvement. Ils ont heurté de minuscules plates-formes de leur métal fixées à des résonateurs en bois. Le clavier créé en 1788 par Klaggett est appelé le prototype de l'étonnante nouveauté.
Le Français Mustel a perfectionné l'invention de l'Anglais, en appelant la modernisation dulciton. Le fils du maître Auguste remplaça les diapasons par des plaques. En 1866, Mustel Jr. a reçu un brevet pour sa version de l'instrument appelé le célesta.
Deux ans plus tard, la nouveauté sonnait pour la première fois dans le cadre d'un orchestre symphonique. Chassen a utilisé le célesta pour interpréter une composition basée sur La Tempête de Shakespeare. A Paris, le son du cristal frappa Tchaïkovski.
Confession
Cela a tellement impressionné le compositeur qu'il a décidé d'utiliser les capacités de l'invention française dans sa ballade "Voivode" et le ballet du Nouvel An "Casse-Noisette" pour imiter le tintement des gouttes d'eau tombant de la fontaine dans un solo de la Prune. Fée.
Gustav Mahler a utilisé le célesta dans l'interprétation du Chant de la Terre et de plusieurs symphonies. L'instrument de la suite "Planets" de Canvas crée une saveur particulière. Des cloches célestes sont également entendues dans les opéras de Schrecker, Glass, Britten et les symphonies de Chostakovitch.
Je ne pouvais pas ignorer les nouveaux articles prometteurs et Bartok. Avec succès, la musique "céleste" a remplacé l'harmonica de verre, dont les parties ont été créées par les compositeurs de "l'âge d'or". Les notes pour elle sont écrites une octave en dessous du vrai son.
Dans les années vingt du siècle dernier, la célesta est entrée dans le jazz. Il a été utilisé pour la première fois par Carmichael et Hynes. Waller a joué de l'instrument d'une main tout en jouant la partie de piano de l'autre.
Croissance de la popularité
Le tintement mélodique des cloches est entendu dans les œuvres de Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson et Lewis. Actuellement, elle est généralement utilisée dans des ensembles de musique de chambre, y compris des pièces pour ses groupes pop et rock dans leurs œuvres. De plus en plus de compositeurs composent des parties solistes pour cet instrument étonnant.
L'avantage de cette invention remarquable est qu'elle ne nécessite qu'un seul accordage à la demande du musicien. Les autres, comme les pianos à queue ou les pianos, ne sont pas nécessaires.
Les premières Celestas étaient équipées d'une pédale au milieu du corps pour améliorer le volume sonore. La production a été réalisée par la société de l'inventeur en France, ainsi que par Morlay's en Angleterre et Brose's aux USA. La production a cessé il y a plusieurs décennies.
Hors du temps
L'appareil a été mis à niveau par Schidmeier. Il a déplacé la pédale d'un endroit inhabituel pour les pianistes vers la droite. Dès 1890, la production de l'instrument débute dans ses usines, complétée par l'amélioration constante du son et du mécanisme.
Comme les touches étaient trop serrées, elles ne produisaient que des sons courts, cela ne convenait pas aux interprètes. Schidmeier a proposé un clavier avec une longueur familière qui facilite la lecture et offre un son nuancé.
La manufacture Schiedmeier reste le seul fabricant au monde. Entendre le même son unique est possible grâce à la mécanique spéciale Mustel.
