Théâtre Folklorique Japonais N° : Histoire Et Caractéristiques

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Théâtre Folklorique Japonais N° : Histoire Et Caractéristiques
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Vidéo: Derrière la scène du théâtre nô 2024, Mars
Anonim

No (Nogaku) est l'un des plus anciens théâtres japonais. Il a prospéré au 14ème siècle, lorsque la secte bouddhiste zen est apparue. A l'origine un genre mais faisait partie d'un rituel religieux.

Théâtre folklorique japonais n°: histoire et caractéristiques
Théâtre folklorique japonais n°: histoire et caractéristiques

Traditions séculaires

Mais - l'un des types classiques de théâtre japonais. Il doit son apparition à Kiyotsugu Kanami, le chef de la troupe de théâtre qui divertissait la cour royale. C'était une personne très créative. Sur la base du style sarugaku déjà existant, qui combinait performances acrobatiques, pantomimes et danses clownesques, Kanami créa au début du XVe siècle une nouvelle représentation théâtrale plus sérieuse appelée « non ».

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Le théâtre a rapidement gagné en popularité au Japon, en particulier parmi les militaires et les aristocrates. Habituellement, les représentations avaient lieu dans les temples bouddhistes et shintoïstes, elles avaient lieu à l'occasion des vacances. Les intrigues des représentations ont été empruntées à des contes populaires. Bientôt, le théâtre a également été reconnu en Occident.

Caractéristiques de la scène et des performances

Les représentations du no théâtre sont une fusion d'action dramatique, de paroles, de danse, de pantomime, de musique, de rythme, de bruits et de bruissements, de chant, de récitatif et de cris spécifiques. Il est original et ressemble peu aux performances musicales familières à beaucoup.

Initialement, la scène était située en plein air, dans les cours des temples. Parfois, les représentations devaient être interrompues à cause de la pluie. Ce n'est qu'au XVIIe siècle que des représentations ont commencé à avoir lieu dans la salle. Cependant, même l'espace scénique fermé a conservé sa structure d'origine, puisque les crémaillères, les passerelles, le toit et les cloisons sont indissociables de l'idée même du non-théâtre. Ainsi, les colonnes servent de point de repère aux danseurs, car à cause des masques ils ne voient presque rien.

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La scène n'est décorée d'aucune façon, il n'y a pas de décorations. Le sol est soigneusement ciré pour que les comédiens puissent se déplacer par petits pas glissants.

Le programme complet du théâtre nô comprend cinq pièces dramatiques et quatre kyogen (scènes de comédie) entre les deux et dure 8 à 10 heures. Parce que le public moderne est impatient, aucune école de théâtre ne propose un programme plus court. Il se compose de quatre, trois ou même une seule pièce.

Déguisements

Les personnages Taetra ont des tenues très riches. Ils sont cousus à partir de tissus coûteux, de brocart et de soie. Les costumes sont lumineux. Ils sont brodés de fil d'or.

Jeter

Tous les rôles au théâtre sont joués par des hommes. Les acteurs jouant des femmes ou des personnages mystiques portent des masques. Dans ce cas, le timbre reste le même, seuls les mœurs et les gestes changent.

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Orchestre et choeur

Un rôle important dans le théâtre est joué par l'orchestre, qui se compose d'une flûte et de quatre tambours. Ils se jouent à la fois avec les mains et avec des bâtons.

La chorale est composée de 6 à 8 personnes. Il joue le rôle de « décor parlant », décrivant les lieux où se déroule l'action. Le chœur parle également aux acteurs et chante à la place du personnage principal lorsqu'il danse. Les cris des chanteurs créent un effet dramatique, leur intensité variant avec l'intensité de l'action. De tels cris surprennent le spectateur non préparé.

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