Les performances de la metteure en scène Henrietta Yanovskaya se distinguent toujours par leur pertinence, le point de vue de l'auteur sur les choses. Artiste du peuple de la Fédération de Russie et lauréat du prix "Crystal Turandot" a représenté à plusieurs reprises l'art du théâtre national dans des festivals à l'étranger, a organisé des master classes.
Le métier de réalisateur est très difficile. Et ce genre de créativité peut difficilement être qualifié de féminin. Diriger exige de la ténacité, de la résilience et une volonté de fer.
Le chemin de la vocation
Si, dans un tel cas, une femme a néanmoins réussi, et même complété le théâtre avec un inédit, fait une percée, alors c'est un véritable talent. Tout le monde n'en est pas capable, même avec un don de la nature.
Des collègues et des critiques disent d'Henrietta Naumovna qu'elle a une énergie incroyable, un style unique et une intelligibilité incomparable des productions.
La biographie du futur metteur en scène de théâtre a commencé en 1940. L'enfant est né à Leningrad le 24 juin. Après l'école, la diplômée a décidé de poursuivre ses études dans sa ville natale. Elle est diplômée d'une université technique avec un diplôme en radar et a commencé à travailler. Cependant, elle se rend vite compte que sa vocation est différente et devient étudiante à l'Institut d'État du théâtre, de la musique et du cinéma. Henrietta Naumovna a étudié sur le cours du célèbre Georgy Tovstonogov. Ses conférences ont eu une influence considérable sur la suite des travaux de Yanovskaya.
Plus tard, le metteur en scène, qui avait déjà exercé la profession, a admis que travailler, en plus d'être juste à côté d'un maître reconnu, était très difficile, mais extrêmement intéressant. La carrière d'actrice de théâtre n'a pas plu à la jeune fille. Elle aimait trop la liberté, elle ne tolérait pas les ordres des autres. Étant un leader par nature, Yanovskaya a décidé de poursuivre une carrière dans la réalisation.
Des débuts brillants
Le premier était une production au Maly Drama Theatre régional avec la pièce de Zorin "Warsaw Melody" en 1967 immédiatement après l'obtention de son diplôme. Alors l'ancienne élève fut convaincue qu'elle avait bien choisi le cas.
Pendant ses études, une fille talentueuse a réussi à organiser sa vie personnelle. Son camarade Kama (Kalman) Ginkas est devenu son élu. Avec lui, sa femme est allée travailler à Krasnoïarsk, où son mari a dirigé le Théâtre du jeune spectateur. Yanovskaya y a également travaillé de 1970 à 1972.
Son premier travail dans un nouvel endroit était la pièce "The Miracle Worker". Son personnage principal était une fille sourde-muette et l'histoire de sa formation. La production a immédiatement montré qu'en tant que réalisateur, Yanovskaya n'était pas comme les autres. Ensuite, il y a eu des représentations de pièces de théâtre de nombreux dramaturges russes et étrangers célèbres. Dans différentes villes du pays.
À la fin des années 70, Henrietta Naumovna dirigeait la troupe du Pont Bleu, le théâtre de Léningrad. En 1984, elle fait ses débuts avec succès sur la scène de Moscou au Théâtre Mossovet avec la pièce "The Widow Steamer".
Confession
En 1987, Yanovskaya a pris le poste de directeur en chef au Théâtre de Moscou pour le jeune spectateur. Les acteurs ont présenté leur première production basée sur "Le cœur d'un chien" de Boulgakov en 1987. C'est devenu un événement marquant de la saison. L'orage d'Ostrovsky est devenu un nouveau triomphe. Dans la pièce, la version de Yanovskaya exprime sa vision du monde, un regard sur les héros. À bien des égards, les concepts contredisaient les concepts traditionnels. Pour son travail, Henrietta Naumovna a été nominée pour le Prix d'État.
Bien que la nouvelle directrice en chef n'allait pas apporter de changements radicaux à MTYuZ, sous sa direction, le théâtre est devenu quelque chose de complètement nouveau. Il a cessé d'être seulement enfantin. Ses représentations du soir s'adressaient aux amateurs d'art adultes. Ils ont parlé depuis la scène de problèmes graves, des valeurs de la vie, de la société et de la personnalité. Il a été réalisé par Kama Ginkas.
Yanovskaya a plus d'une fois admis avec chagrin dans une interview que le théâtre s'était transformé en divertissement, que l'intrigue et la grandeur en avaient disparu. Pourtant, malgré le départ du sublime public, les vrais fans du talent du réalisateur restent.
Le public est complètement immergé dans les performances du maître dans l'histoire qu'il raconte. Dans ce cas, la perception n'est que sur le plan émotionnel. Aucune analyse ou souci du détail n'est nécessaire. Cette présentation est la marque d'une véritable maîtrise de la production.
Chaque représentation, Henrietta Naumovna vit et se revit encore et encore. Elle est sûre que chaque production doit être amenée à l'idéal. Par conséquent, après chaque spectacle, Yanovskaya ressent un sentiment de vide spirituel. Elle appelle ses œuvres des cônes, dont le sommet est une idée, à partir de laquelle elle part en tant que réalisatrice. Et le maître appelle sa tâche tout ce qui est possible pour dissiper l'effet des performances dans l'espace.
Famille et travail
La perception de la situation par chaque spectateur est pour elle un point sur un cône. Chacun a sa propre vision des choses. Et donc, le design original peut être invisible, modifié. Mais seul un tel modèle a le droit d'exister, car seul il garantit la viabilité du théâtre lui-même.
Henrietta Naumovna donne une représentation par an. Elle est sûre qu'il est impossible de créer rapidement quelque chose de grandiose. L'expérience de la vie, la souffrance et la connaissance sont nécessaires. Et il ne veut pas échanger pour des bagatelles afin de gagner en popularité. En 1998, elle a participé au drame d'Herman "Khrustalev, une voiture!" dans un rôle d'acteur. La sœur du général est devenue son héroïne.
La vie de famille du maître s'est développée heureusement. Ils ont un fils. Daniel (Daniel). Il choisit une carrière de dramaturge et de metteur en scène.
Yanovskaya a déclaré aux journalistes que même un âge mûr ne garantit pas une clarté totale dans la vie. En même temps, elle avoue que le métier ne l'oblige pas à abandonner sa famille. L'activité créatrice lui donne inspiration et force, lui apprend à comprendre et à apprécier la vie dans toutes ses manifestations.
