« Si seulement vous saviez de quelles ordures pousse la poésie sans connaître la honte… », a écrit Anna Akhmatova. Une déclaration similaire est vraie non seulement pour la poésie, mais aussi pour l'art théâtral. Bien entendu, les « déchets » doivent être compris comme les composants nécessaires à chaque représentation spécifique au moment de sa création et de sa présentation: sur un tapis dans la cour, sur une estrade, sur une scène dans un bâtiment de théâtre ou sur une place..
Instructions
Étape 1
Toute performance est basée sur une idée, qui est le plus souvent encadrée dans un texte écrit. Cela peut être n'importe quoi. Le texte littéraire classique pour une pièce de théâtre est une pièce écrite par un dramaturge. Mais, en plus de cela, il peut s'agir de toute œuvre littéraire ou preuve documentaire dont une personne - un scénariste - ou un groupe créatif crée des mises en scène: des adaptations pour la scène.
Étape 2
Musique, peinture, chorégraphie, éléments d'architecture, de cirque et de cinéma - tous ces types d'art, ou, en d'autres termes, les moyens d'expression utilisés dans les performances, tissés dans sa toile et combinés entre eux, deviennent également texte scénique.
Étape 3
Ainsi, l'art théâtral est un agrégat, une unité, une synthèse des éléments les plus divers puisés dans d'autres domaines de la création artistique. Mais le principal moyen d'expression au théâtre est, bien sûr, l'acteur: un acteur de théâtre, d'opéra, de ballet ou de théâtre de marionnettes.
Étape 4
Une unité similaire s'est produite dès le début de l'art théâtral, dont les origines proviennent de festivals folkloriques, à la fois païens et en l'honneur des nombreux dieux qui habitaient les terres des Sumériens et des Babyloniens, des Grecs anciens, des Égyptiens et des Romains.
Étape 5
Pas un seul festival ne pourrait se passer de la danse, de la musique jouée sur des flûtes et d'autres instruments anciens, du chant et de la versification. Leur connexion s'est produite naturellement et spontanément, car ce n'est que par une vive expressivité qu'il était possible d'atteindre les anciens dieux qui régnaient sur l'esprit des gens qui vivaient bien avant notre ère. La naissance de l'art du théâtre du genre dans lequel il, évoluant, a progressivement atteint nos jours, est considérée comme 534 avant JC.
Étape 6
Le théâtre moderne est divers et varié. Il est libre d'utiliser les moyens d'expression qui peuvent être nécessaires à chaque production particulière. L'art théâtral contemporain peut être à la fois très complexe techniquement équipé et fondamentalement simple - ascétique. Tout dépend de la volonté d'une personne - le réalisateur. C'est lui qui, guidé par les idées de la production et sa propre vision, détermine le besoin d'attirer certains moyens expressifs.
Étape 7
L'utilisation de projections 3D, d'épisodes télévisés et cinématographiques, de fragments vocaux de divers genres dans des représentations dramatiques et de représentations dramatiques dans des représentations d'opéra ou de ballet, une variété d'équipements d'éclairage et de musique complexes, qui peuvent devenir non seulement un accompagnement technique, mais aussi une partie de la performance - de tout cela peut être une performance moderne créée par l'idée, la fantaisie et la volonté du réalisateur.
Étape 8
Cependant, l'action scénique moderne peut être différente: le spectateur n'aura qu'un artiste qui utilise un minimum de moyens expressifs dans la solution artistique - sa voix, sa plasticité, éventuellement le texte et (ou) la musique.
