Le mot "sculpture" vient du latin "sculpo", qui signifie couper, tailler. C'est l'un des plus anciens types d'art visuel basé sur le principe de l'image tridimensionnelle.
Grands sculpteurs étrangers
L'émergence de la sculpture est attribuée à l'ère primitive. Les premiers travaux sont associés à l'activité professionnelle d'une personne et à ses croyances.
Les premiers grands sculpteurs dont les noms ont survécu dans l'histoire de l'art étaient les sculpteurs de la Grèce antique et de la Rome antique - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Leurs œuvres s'adressent à des citoyens libres et sont à bien des égards l'incarnation plastique de mythes anciens. Les idéaux d'une personnalité harmonieusement développée étaient incarnés dans les images de héros, de guerriers, d'athlètes des Jeux Olympiques et de dieux. Le travail de ces sculpteurs a révélé au maximum l'essence humaniste de la sculpture grecque: la beauté du corps humain et l'affirmation de la signification de la personne humaine.
Cette forme d'art a prospéré au Moyen Âge. Donatello et A. Verrocchio ont fait un pas en avant très important dans la création de statues autoportantes, à cette époque la technique de la fonte et du gaufrage du bronze s'améliorait, la technique de la majolique était utilisée.
Parmi les sculpteurs de la Renaissance, J. Pilon et J. Goujon en France, A. Kraft et F. Stoss en Allemagne, et M. Pacher en Autriche se distinguent également.
L'un des sommets de la Renaissance sont les sculptures de Michel-Ange, pleines d'une puissance titanesque et d'un drame intense. Ses créations "Moses", "Risen Slave" et "Dying Slave", "Pieta" sont pleines de tragédie, de puissance plastique et de tension intérieure.
À la fin du XIXe siècle, la star du grand sculpteur français Auguste Rodin s'est élevée, qui a créé des œuvres lumineuses par la force de l'impact émotionnel: Citoyens de Calle, Le Penseur, Le Baiser.
Sculpteurs russes célèbres
Il y avait aussi de nombreux sculpteurs célèbres en Russie qui ont laissé une marque notable sur l'art mondial.
Depuis le début du XVIIIe siècle, l'intérêt pour la sculpture à grande échelle s'est éveillé dans la culture russe. A cette époque, le classicisme s'installe, dont le symbole est le monument à Pierre Ier à Saint-Pétersbourg du sculpteur Etienne Falcone, ainsi que l'œuvre de Carlo Rastrelli. Jusqu'en 1716, il travaille principalement en France. En Russie, Rastrelli a participé à la création de nombreux complexes décoratifs et sculpturaux, dont la décoration de la Grande Cascade de Peterhof. Le sculpteur a également beaucoup travaillé sur l'image de Pierre Ier. Du vivant du tsar, en 1719, il enleva le masque de Pierre puis créa son buste en cire.
Pendant de nombreuses années, Rastrelli a travaillé sur le monument à Pierre Ier. En 1800, une statue équestre a été érigée devant le château Mikhailovsky.
Au 19ème siècle, l'école académique de sculpture russe a été formée, qui était représentée par une galaxie de maîtres exceptionnels: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoï.
Au milieu du 19ème siècle, le célèbre sculpteur animalier Piotr Karlovich Klodt a travaillé, l'auteur de 4 groupes sculpturaux "Dompteurs de chevaux" pour le pont Annenkov à Saint-Pétersbourg.
Le pavillon soviétique de l'exposition de Paris a été conçu par Iofin. Le bâtiment se terminait par un pylône géant élevé de 33 mètres, qui était couronné d'une sculpture de Mukhina.
Vera Ignatievna Mukhina était le principal maître de la sculpture soviétique. Son travail se caractérise par une puissante architectonique de composition sculpturale. L'une des œuvres les plus célèbres du sculpteur est L'Ouvrier et la fermière collective, créée pour l'exposition internationale L'Art de la technique et de la vie moderne, qui s'est tenue à Paris en 1937.
