Les films sur les psychanalystes, les psychologues et les psychothérapeutes sont populaires parmi un large éventail de téléspectateurs. Cela s'explique par le fait que le spectateur peut souvent se voir chez les patients.
Les films, où le personnage principal est un psychologue ou un psychanalyste, suscitent un grand intérêt auprès du public, car d'une manière ou d'une autre ils permettent de se plonger dans son propre monde intérieur.
Peut-être que les Américains ont obtenu le plus grand succès dans le tournage de films sur les psychologues, car c'est pour eux qu'un psychanalyste est quelque chose d'indispensable.
Analyse finale, 1992
Ce film peut certainement être qualifié de "star": il met en vedette Richard Gere, Kim Besinger et Uma Thurman.
Médecin à succès, le bon psychanalyste Isaac Barr (Gere) est en train de résoudre les problèmes psychologiques d'une jeune femme, Diana (Thurman). À un certain moment, Diana suggère qu'il vaut la peine d'amener sa sœur Heather (Besinger) au traitement. Le médecin n'aurait pas pu imaginer qu'il se laisserait entraîner dans le jeu insidieux des sœurs au péril de leur vie.
Le film a été tourné dans la tradition du cinéma psychologique d'Hitchcock, alors qu'il y a une reproduction presque « proche du texte » de certaines scènes des films d'Hitchcock. La tension ne lâche pas le spectateur tout au long du film, et le dénouement s'avère totalement inattendu.
Il est à noter que pour son rôle dans ce film, Kim Besinger a été nominée pour le MTVMovieAward en tant que "La femme la plus désirable" en 1992, et l'année suivante pour le GoldenRaspberry - pour le pire rôle féminin.
L'analyse finale est remplie d'images détaillées du travail du spécialiste avec les patients et peut être une sorte de courte excursion dans la psychanalyse moderne.
Couleur de la nuit, 1994
Le psychanalyste new-yorkais à succès Bill Cape (Bruce Willis) tombe dans une profonde dépression après qu'un patient a été jeté par la fenêtre d'un gratte-ciel pendant sa séance. Le traumatisme psychologique est si profond que Cape ne peut plus distinguer le rouge. Pour se détendre, il va rendre visite à son ami, également psychanalyste, à Los Angeles. Dès le lendemain, un ami est brutalement tué et Cape n'a d'autre choix que de prendre ses patients pour lui.
Bientôt, Bill rencontre la belle Rose, avec qui il entretient une idylle passionnée. Cependant, Rose n'est pas du tout aussi simple qu'il y paraît.
Le film contient un certain nombre de scènes explicites, qui ne pouvaient manquer d'attirer l'attention de la censure et de la presse. Presque immédiatement, des rumeurs se sont répandues sur la romance de Willis, déjà plutôt mature, et de la jeune Jane March, qui jouait Rose.
Les séances de psychanalyse sont présentées de manière assez détaillée, les images des patients sont clairement énoncées.
La bande originale du film peut être qualifiée de l'une des plus belles chansons d'amour de cette année-là.
Le sixième sens, 1999
Bruce Willis encore. Maintenant en tant que psychothérapeute pour enfants Malcolm Crowe. L'un de ses patients n'a jamais retrouvé la tranquillité d'esprit et à la suite d'une dépression nerveuse, s'étant glissé dans la maison de son psychanalyste, il lui a tiré dessus. D'autres événements se déroulent autour du travail de Crowe avec un enfant autiste, qui est le fantôme de personnes décédées. Crowe ne comprend pas tout de suite ce qui le relie réellement à ce petit patient.
Pour la première fois, ce film est sorti le jour de l'anniversaire du réalisateur du film. Plus de 80 millions d'Américains ont regardé le film l'année suivante.
