Le jouet Dymkovo est l'un des plus anciens métiers d'art russes. Il existe depuis plus de quatre siècles. La direction n'a pas perdu sa popularité, au contraire, le succès reste inchangé tant dans le pays qu'à l'étranger.
Le lieu de naissance du jouet est Dymkovskaya Sloboda, qui fait partie de Kirov (anciennement Khlynov ou Vyatka). Il y a une légende sur l'origine de l'artisanat. Un jour, des troupes amies se sont réunies près de la ville la nuit. Ne se reconnaissant pas dans l'obscurité, ils ont commencé la bataille. De nombreux soldats y ont été tués. Après cela, une tradition est née pour célébrer une fête chaque année.
Début
Au fil du temps, l'événement s'est transformé en un festival de danse. Des boules d'argile peintes y ont été lancées et sifflées. L'avenir de la colonie de Dymkovo était déterminé par les dépôts d'argile qu'elle contenait pour la production de céramiques, ainsi que par la demande constante de sifflets et de balles. Peu à peu, ils ont développé leurs propres méthodes de transformation des produits locaux en produits uniques.
Le jouet populaire est apparu au XVe siècle. À cette époque, de nombreuses croyances slaves étaient oubliées. La transformation de la forme a commencé. Les figurines ont commencé à prendre leur apparence familière. Le jouet Dymkovo, devenu familier, reflète le mode de vie russe d'avant-dernier siècle. Plus tard, messieurs et dames sont apparus dans des tenues magnifiques.
Les maîtres ont soigneusement préservé leurs techniques et techniques depuis la création de l'art. Au début du XXe siècle, l'artisanat était au bord de l'extinction. Seule AA Mezrina, la seule artisane héréditaire, se souvenait de la technologie. Grâce aux efforts d'elle et de l'artiste A. I. Denypin, qui a commencé à faire revivre l'artisanat ancien, un groupe de passionnés a été créé. Ils ont pu faire revivre et rendre l'ancienne renommée du jouet Dymkovo.
L'une des conditions indispensables à l'existence de l'artisanat est l'émergence de nouvelles parcelles. Les artisanes des années vingt du siècle dernier ont considérablement élargi l'ensemble des images. Mezrina surveillait attentivement le respect des règles traditionnelles du modelage et de la peinture.
La popularité des compositions de groupe a commencé avec E. A. Koshkina. Le plus célèbre était son travail "Vente de jouets Dymkovo". L'artisane a réalisé l'artisanat en 1937 pour une exposition internationale qui s'est tenue à Paris.
E. I. Penkin et O. I. Konovalova, fille de Mezrina, a commencé à fabriquer des animaux en argile.
Caractéristiques du
Les produits modernes sont plus artistiques. Les artisans pensent qu'il est impossible de trouver une paire de figurines identiques. Classiquement, toute variété est divisée en cinq groupes:
- images féminines;
- images masculines;
- animaux;
- des oiseaux;
- composition.
Le premier groupe comprend des infirmières, des mères et des nounous avec des bébés, un porteur d'eau, des fashionistas, des dames. Toutes les figurines sont statiques, tête avec coiffe et majesté.
Les cavaliers sont plus petits et d'apparence plus modeste. Habituellement, les figurines sont à cheval.
Au début, les animaux ressemblaient à des images totémiques. Au fil du temps, des animaux de compagnie sont apparus parmi les cerfs, les béliers, les chèvres et les ours. Tous les animaux ont la tête levée, des pattes courtes largement espacées. L'ironie est souvent utilisée: les personnages sont vêtus de costumes lumineux et sont équipés d'instruments de musique.
Les oiseaux sont moulés avec des queues frisées, les canards sont fournis avec une cape duveteuse à volants. Ensuite, les personnages sont peints de couleurs vives.
Les groupes à plusieurs chiffres sont très divers. Ils montrent la vie des colonies domestiques.
Fabrication
Tous les jouets se dilatent vers le bas. C'est la marque de fabrique de la marque Vyatka. La particularité est causée par la technologie de fabrication. Les jambes longues et fines ne donneront pas une silhouette stable. Elle s'installe en cours de travail.
Ils fabriquent des jouets par étapes. Les principales étapes de fabrication sont:
- la modélisation;
- séchage et cuisson;
- blanchir;
- La peinture.
Moulage
Des boules de différentes tailles sont fabriquées à partir d'huile lavée et diluée avec du sable. Ils sont aplatis en galettes plates. Ils sont utilisés pour mouler le corps des jouets. Des têtes, des queues, des mains y sont attachées. Les points de fixation sont humidifiés, les joints sont lissés avec un chiffon imbibé d'eau. Avec les doigts mouillés, les chiffres sont alignés.
Le travail sur les images des dames commence par la sculpture d'une jupe fuselée. Le torse y est attaché. Une rotule est fixée sur un col légèrement allongé. Un peu plus bas, des mains repliées à la taille d'un flan de boudin d'argile sont attachées.
Ensuite, le jouet est complété par une coiffure composée de boules torsadées, d'un chapeau ou d'un kokoshnik. Une écharpe à motifs est jetée sur les épaules du jouet, ou le personnage enfile une veste. La dame prend un chien, un enfant ou un sac à main dans ses mains.
Le cheval se compose d'un corps cylindrique, de courtes pattes effilées, d'un cou incurvé qui se transforme en un museau allongé. Complétez le jouet avec une crinière, une queue et de petites oreilles.
Séchage et cuisson
Les jouets en stuc sont séchés avant la cuisson. Sa durée dépend de la taille des figures et dure de trois jours à trois semaines. Puis le tir commence.
Auparavant, il était fabriqué sur une plaque à pâtisserie en fer posée sur du bois dans un poêle russe. Le jouet était chauffé au rouge puis refroidi dans le four. La cuisson moderne est effectuée sur des équipements électriques spéciaux.
Blanchir
Les figures brun-rouge sont blanchies. Une solution pour cela est préparée à partir de lait et de craie en poudre. Lorsque le lait tourne au vinaigre, la solution durcit, laissant une couche uniforme de caséine à la surface du produit. Toutes les tentatives pour changer la composition se sont soldées par un échec. La teinte du jouet est devenue jaunâtre, la texture est devenue inégale.
Par conséquent, la technique de blanchiment reste la même qu'auparavant. Il est permis de s'écarter de la technologie uniquement dans la créativité des enfants. Pour le blanchiment, prenez la gouache habituelle. Une fois la couche sèche, ils procèdent à la peinture du jouet.
Peinture
Les motifs sont appliqués avec des couleurs vives. La palette est limitée au rouge, bleu, marron, vert, orange, cramoisi et jaune. En diluant les tons de base avec de la craie, des nuances supplémentaires sont obtenues. Les glands servaient auparavant de paillettes enveloppées dans des chiffons en lin Par conséquent, l'ornement se distinguait par sa simplicité.
Il est représenté par des cercles, des losanges, des lignes droites ou ondulées. Non seulement l'utilisation de pinceaux de haute qualité, mais également l'ajout d'un œuf cru à la peinture aident à donner aux figures un plus grand éclat et la saturation des tons aide.
Au stade final, le produit est décoré de feuilles d'or. Il est attaché au chapeau de la dame, au collier, aux cornes et aux oreilles des animaux. Avec l'aide de cette technique, une fête spéciale des produits est réalisée.
Habituellement, un schéma est utilisé pour la peinture. Tous les visages humains sont monotones. La bouche et les joues sont soulignées de pourpre. Le colorant noir est utilisé pour les yeux ronds et les sourcils. Les cheveux sont généralement foncés, bruns ou noirs. La coiffe ou la chemise est monochrome, les peaux et les jupes sont recouvertes de motifs géométriques stricts.
La composition apparaît au fur et à mesure du travail, en fonction de la taille et de la forme du jouet. Un ornement très simple est symbolique. Les lignes ondulées signifient l'eau, les lignes croisées - une maison en rondins, un puits, des cercles avec des points au milieu - des symboles de corps célestes.
Valeur de pêche
L'histoire de la pêcherie de Dymkovo est liée à l'histoire du pays. Par conséquent, dans tous les jardins d'enfants et écoles, il y a une étude de la "brume" dans les leçons de créativité. Le processus de modélisation et de décoration lui-même est assez simple; même les enfants peuvent le maîtriser sous une forme simplifiée. Pour eux, ces cours sont un guide pour se familiariser avec les ornements traditionnels. En dessinant leurs éléments, les enfants sont initiés à leur culture d'origine.
Il n'y a pas de production en série dans l'industrie moderne. Chaque figurine est unique. Elle est exécutée manuellement selon les canons observés depuis des siècles. Toutes les artisanes ont leur propre style, donc chaque produit est unique. Cela garantit la popularité des figurines. Maintenant, c'est un souvenir lumineux.
De nombreuses organisations sont engagées dans le développement et la préservation de la pêche. En 2010, Kirov, un monument au jouet Dymkovo a été érigé. Le groupe sculptural se compose d'une dame avec un bébé dans ses bras, d'un monsieur jouant de l'accordéon, d'un enfant et d'animaux domestiques. A l'ouverture des Jeux olympiques de Sotchi 2014, la « brume » est également présentée. Les jouets, en tant que carte de visite, montrent le caractère unique de la culture russe.
