Le tournant des XIXe et XXe siècles est caractérisé par une vie culturelle vibrante. En même temps, plusieurs directions se sont développées à la fois dans l'art, qui tantôt se contredisaient, tantôt se complétaient au contraire. L'impressionnisme et le symbolisme se sont particulièrement distingués - des directions qui ont permis à l'art d'entrer dans un nouveau siècle avec dignité.
Le symbolisme et l'impressionnisme sont nés en France au tournant des XIXe et XXe siècles. Avant de parler des différences entre ces deux directions, il convient de noter que les deux ont la même base. Cela est dû au fait que le symbolisme, apparu plusieurs années plus tard, est né grâce à l'impressionnisme et, par conséquent, en a hérité certaines caractéristiques.
Impressionnisme
L'impressionnisme est né à une époque où les artistes essayaient de trouver de nouvelles voies de développement. Peu à peu, une compréhension de la vie comme quelque chose d'éternellement en mouvement est apparue. Le but est d'avoir le temps de saisir et de capturer chaque instant, de pouvoir profiter du présent.
La gaieté était à l'origine le fondement de l'impressionnisme. Les adhérents ont essayé de montrer la vie dans des couleurs vives, sans refléter dans leurs œuvres les problèmes sociaux et philosophiques graves. En tout cas, c'était le cas au début, puis une scission s'est produite et beaucoup de choses ont changé.
Le nom de cette tendance est né de lui-même: « impression » signifie « perception sensorielle ». Et lors de l'une des premières expositions d'art, l'un des critiques a qualifié avec dégoût les artistes d'« impressionnistes ». Les artistes ont contesté et adopté ce nom. En conséquence, il a perdu sa connotation négative.
Il est très logique que l'impressionnisme se soit généralisé en peinture. Bien que les idées de l'impressionnisme aient pénétré dans la musique et la littérature, le plus souvent ce mot ne désigne encore que les artistes. Le symbolisme en ce sens est allé plus loin.
Symbolisme
Le symbolisme s'est généralisé, tant en peinture qu'en littérature. Une caractéristique de la direction était un certain détachement de l'art de la vie réelle. Les adeptes de la direction dans leur esprit ont essayé de séparer deux mondes: le "monde des idées" et la réalité, c'est-à-dire. "Le monde des choses".
Même avant les symbolistes, diverses images artistiques étaient utilisées dans l'art. Mais ils étaient tous plus d'un caractère allégorique. Cela signifie que, par exemple, le lecteur, en étudiant attentivement l'œuvre, pourrait facilement comprendre ce qui se cache exactement derrière une image particulière. Les symbolistes, d'autre part, essaient d'éviter l'explication directe.
Fedor Sologub, l'un des fondateurs de la tendance, a parlé très brièvement et succinctement de la signification du symbole: « Un symbole est une fenêtre sur l'infini. Ce concept d'allusions et de sous-estimation est plus caractéristique de la poésie. Et en réalité, des musiciens, des écrivains, des artistes qui se disaient symbolistes, ont essayé d'imprégner leurs œuvres de poésie et d'énigmes. Une personne essayant de comprendre des œuvres pouvait trouver un grand nombre d'interprétations, chacune ayant le droit d'exister.
Impact sur la conscience
Malgré le fait que le symbolisme ait remplacé l'impressionnisme sa principale propriété - pouvoir capturer le mouvement de la vie et influencer les sentiments humains, cette direction a considérablement élargi la compréhension du sens de l'art. Les symbolistes avaient une autre tâche - enseigner à une personne à percevoir le "monde des idées" comme une substance distincte et à prouver qu'un mot, un objet du monde matériel peut avoir des significations complètement différentes, voire opposées dans l'irréalité. Maintenant, avec les effets sur les sens, il devait y avoir un effet sur la conscience.
