Frida Kahlo est l'une des artistes les plus brillantes et les plus distinctives du 20e siècle. Sa biographie contenait une chaîne sans fin de drames personnels, de souffrances physiques, de passion pour la politique, de grand amour et de peinture, pour lesquels cette femme extraordinaire a vécu.
Enfance et jeunesse
Frida Kahlo est née en 1907 à Mexico. Le père de la fille était un juif allemand, sa mère était une mexicaine née en Amérique. Le bébé vivait dans une famille amicale et assez riche, mais le destin lui a rapidement envoyé le premier test - la polio. Le traitement était difficile et ne s'est pas très bien terminé - une boiterie à vie. Les pairs ont taquiné la petite Frida, se moquant de sa "jambe de bois". Cependant, la fille en pleine croissance n'a pas été blessée par des blagues maléfiques. Elle a très bien couru, nagé, boxé et joué au football avec les garçons de la cour. Très souvent, c'était Frida qui était la meneuse dans les escarmouches de rue - une jambe endommagée n'interférait pas avec ses qualités de leader. De plus, le membre, flétri par la maladie, était parfaitement caché par un pantalon large et ample et des bottes confortables pour hommes. En grandissant, Frida a appris à masquer le défaut en s'habillant avec des vêtements nationaux mexicains avec des jupes plissées qui tombent au sol. L'attention a été distraite par des bijoux en argent massif, des chemisiers aux couleurs luxuriantes, des coiffes fantaisie. Et, bien sûr, le visage de la fille n'est pas trop beau, mais brillant, vif et mémorable.
Frida se distinguait par un caractère déterminé, un désir d'apprendre et d'excellentes capacités. Elle prévoyait une carrière en médecine et se préparait à entrer à l'université. Mais les plans ont été annulés par un seul voyage. Par une chaude journée de septembre, avec une amie de Frida, montez dans le bus. A l'intersection la plus proche près du marché, un tramway s'y écrase. Le résultat de la catastrophe est terrible - la colonne vertébrale est cassée à trois endroits, la jambe droite paralysée - à onze ans, le pied est brisé, le bassin est écrasé. Et le plus important - une épingle en fer épaisse qui a percé le corps de la fille. Comme l'artiste le dira elle-même plus tard, c'est ce métal brut qui l'a privée de sa virginité. D'un coup terrible, tous les vêtements ont été arrachés du corps, la jeune fille a été recouverte de peinture dorée sèche, qui a été portée par l'un des passagers. Étonnamment, après de terribles blessures, Frida a survécu, perdant à jamais l'occasion d'avoir des enfants.
Artiste: le début
La biographie créative de Kahlo a commencé précisément après la catastrophe. Après plusieurs opérations douloureuses, la jeune fille a été condamnée au repos au lit. La jambe blessée a été placée dans un plâtre et un ingénieux corset orthopédique a été mis sur le corps, fixant et étirant la colonne vertébrale. Pour se distraire de la souffrance physique, de la solitude oppressante et du désespoir, Frida a pris un pinceau. Allongée sur le dos, elle a attaché une civière au lit et a travaillé des deux mains à la fois, créant des toiles lumineuses, inhabituelles et légèrement folles dans un style naïf avec des motifs nationaux lumineux.
L'héroïne principale des peintures est Kahlo elle-même. Tout en dessinant, elle a créé un journal intime, d'une extrême franchise, n'hésitant pas à dépeindre les pensées, les rêves, les peurs et les souvenirs les plus secrets. Les portraits sans fin ne sont pas du tout égocentriques ou narcissiques. C'est juste que le monde de l'artiste s'est réduit à la salle d'hôpital, et le jeune artiste a eu beaucoup de temps pour l'introspection, les réflexions et les plans. Les parents ont fixé un miroir sur une civière faite maison et la fille a pu étudier son propre visage pendant des heures. Les médecins n'ont pas fait de pronostics optimistes - beaucoup pensaient que Frida resterait à jamais infirme, confinée à un lit ou, au mieux, à un fauteuil roulant.
Cependant, un autre miracle s'est produit - la fille épuisée s'est levée. Pendant encore deux ans, elle a porté un corset lourd et inconfortable, le masquant soigneusement avec des chemisiers amples et des châles colorés. La récupération était incomplète - la fille était tourmentée par des douleurs intenses, chaque pas lui était difficile. Frida a admis à plusieurs reprises qu'elle ne vit que pour le plaisir de peindre - c'est en elle, et non en médecine, qu'elle a vu l'avenir.
À 22 ans, l'artiste entre dans l'institut d'art le plus prestigieux, où les filles sont rarement admises. Sur les 1 000 étudiants, seuls 35 étaient du beau sexe, et Frida était sans aucun doute la plus brillante et la plus talentueuse d'entre eux. À l'institut, un autre événement a eu lieu qui a déterminé son destin - une rencontre avec son futur mari. Parmi les premières œuvres originales, mais plutôt sobres:
- « Autoportrait en robe de velours »;
- "Portrait de Christine";
- "Deux femmes";
- "Autobus".
Diego et Frida: l'union d'un éléphant et d'une colombe
Diego Rivera est un artiste mexicain à succès avec son propre style de peinture audacieux, un amoureux de la vie, un farceur, un idole incorrigible. Il est revenu récemment de France, était populaire, était une autorité reconnue. C'est à lui que Frida est venue, projetant d'améliorer son style, de donner à la peinture le manque de précision et de fermeté. La rencontre a donné lieu à une romance passionnée. De la part d'une jeune fille de vingt-deux ans - toute la puissance des sentiments, passion éveillée, tempérament frénétique. De la part du géant de quarante-deux ans - intérêt indulgent, surprise, tendresse. Peu à peu, Rivera cède à la pression de Frida et tombe lui-même amoureux d'elle. Une proposition s'ensuit, une explication avec le père de la bien-aimée, un mariage bruyant et bondé.
La vie de famille n'était pas calme. Frida était follement amoureuse et jalouse de son mari, qui ne se distinguait pas par la loyauté. Des scandales violents se sont soldés par une chaude réconciliation, puis ont à nouveau dégénéré en querelles. Les époux se sont disputés et à cause de désaccords au travail - Rivera était furieux que la jeune femme ait osé critiquer son travail. Dans le même temps, son propre travail a eu beaucoup de succès - les peintures de Frida ont été exposées dans son pays et à l'étranger. Ils n'ont pas apporté de bien-être financier de leur vivant, mais après la mort de l'artiste, les œuvres ont été vendues aux enchères pour des montants astronomiques. Record - 7 millions de dollars pour l'un des autoportraits peints sur une feuille de métal. Durant cette période, des toiles ambiguës, effrayantes et perçantes sont créées:
- Autoportrait (dédié à Léon Trotsky);
- Diego et Frida;
- "Diego en pensées";
- "Petite biche";
- "Autoportrait avec Staline";
- "Mémoire";
- Hôpital Henry Ford (lit volant);
- "Ma naissance";
- "Quelques petites rayures."
Le mariage n'a duré que cinq ans, puis le couple s'est séparé - pour emménager à nouveau un an plus tard. Une telle relation durera toute la vie de l'artiste. Elle-même ne se distinguait pas non plus par une haute moralité, liant des affaires non seulement avec des hommes, mais aussi avec des femmes.
L'un des amants les plus célèbres de Frida était Léon Trotsky, qui s'est enfui avec sa femme au Mexique. Le couple Rivera, qui partageait les convictions du révolutionnaire, a installé des réfugiés dans sa maison, la romance a été houleuse, mais courte. En 1940, Trotsky a été assassiné, mais la relation a pris fin bien avant la fin tragique. Certains biographes attribuent à l'artiste une liaison avec Vladimir Maïakovski, mais il n'y avait aucune preuve exacte de cela.
La fin du créateur et la vie éternelle
Dans les années 40, l'artiste peint les œuvres les plus lumineuses et les plus matures. Cependant, au fil des ans, la santé déjà fragile de Frida s'est considérablement détériorée. De nombreuses blessures se faisaient sentir de plus en plus souvent. La jambe blessée a été frappée par la gangrène, le membre a dû être enlevé. Ces derniers mois, l'artiste n'est pas sorti du lit, mais a continué à travailler. Tous les événements tragiques, rêves non réalisés et angoisses mentales se reflètent dans les toiles de cette période - perçantes, symboliques, parfois terribles. La dernière photo a été achevée à peine 8 jours avant sa mort. Parmi les œuvres les plus marquantes des années 40-50:
- Autoportrait aux cheveux coupés;
- "Dormir";
- « Autoportrait à l'image de Tejuan »;
- Colonne brisée;
- "Sans espoir";
- "Deux Frida";
- "Les racines";
- "Le marxisme guérit les malades."
Frida Kahlo de Rivera a laissé une marque lumineuse sur la culture mexicaine et mondiale. Un musée a été créé dans son domaine familial, l'une des expositions les plus populaires est une urne avec les cendres de Frida elle-même. Des effets personnels, de nombreux tableaux et croquis, un journal qu'elle a écrit dans les dernières années de sa vie sont également conservés ici.
La mémoire de l'artiste est immortalisée dans des livres documentaires et de fiction, des films, des performances. Le charisme et la personnalité brillante d'une femme fragile, courageuse, extraordinaire et mystérieuse attirent les créatifs. L'apparence spectaculaire de Frida et l'image créée par elle inspirent les créateurs de mode, les artistes et les musiciens.
