C'EST À DIRE. Répine est l'un des représentants les plus brillants de la peinture russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Peintre de talent, enseignant, professeur, membre à part entière de l'Académie impériale des arts. Au cours de sa longue vie, il a créé de nombreuses toiles qui font partie du fonds d'or de la culture russe. Ses œuvres sont célèbres et très appréciées dans l'art mondial de la peinture. Comme l'artiste l'a dit de lui-même: « L'art était avec moi toujours et partout, et ne m'a jamais quitté.
Qui est Ilya Efimovich Repin
Ilya Efimovich Repin (5 août 1844 - 29 septembre 1930) est un artiste russe talentueux. Il a créé de nombreuses images de la direction historique et quotidienne. Dans ses œuvres, l'artiste a toujours adhéré au genre réaliste. Une direction particulière dans son travail est occupée par les portraits de personnages célèbres de cette époque. Repin était engagé dans l'illustration pour les œuvres de L. N. Tolstoï, A. S. Pouchkine, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov et d'autres écrivains russes célèbres. Il a élevé toute une galaxie d'étudiants comme F. A. Malyavin, N. I. Feshin, V. A. Serov. Ses célèbres peintures "Barge Haulers on the Volga",
"Ils ne s'y attendaient pas", "Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc",
"Procession religieuse dans la province de Koursk ", " Ivan le Terrible tue son fils ", " Le mendiant. Fille-pêcheur ", " A voir la recrue ", " Sadko ", " La Cène " sont largement connus dans le monde entier.
Peinture par I. E. Repin " Mendiant. Fille-pêcheur"
La toile, écrite en 1874, est considérée comme l'une des meilleures créations du jeune artiste de 30 ans. Repin à cette époque vivait avec sa famille dans la ville française de Vel. De nombreux critiques d'art s'accordent à dire qu'il s'agit de la première œuvre qui marque le début de la formation d'un portraitiste.
Ilya Repin a passé beaucoup de temps à son chevalet à l'air frais et a peint d'après nature. Les enfants français pauvres ont accepté de poser pour des artistes pour une somme modique pour aider leurs familles. C'est l'histoire du tableau "Le mendiant". Plus tard, dans des lettres à un ami, l'artiste mentionne le fait que la fille a très mal posé, était honteuse, n'a pas obéi. Repin, inspiré par l'idée, a terminé le travail en peu de temps, malgré le comportement de l'enfant.
La toile représente une fille avec un filet de pêche dans ses mains. Ses cheveux blonds courts ne sont pas bien coiffés, son visage, ses sourcils et ses cils sont brûlés par le soleil, ses mains fortes et enfantines sont gercées. La robe, si vieille et usée, est couverte de taches. Tous les petits détails sont clairement dessinés. Les couleurs sont sourdes, sombres. Le regard de la fille est détourné, ses yeux sont tristes, mais en même temps vivants.
La toile se trouve au Musée d'art régional de la ville d'Irkoutsk.
Peinture par I. E. Repin "Sadko"
Ilya Repin, alors qu'il était à Paris, a peint une toile dont l'intrigue vient de l'épopée du folklore russe sur le marchand de Novgorod Sadko. Cette œuvre artistique se démarque nettement de toute l'œuvre du grand peintre. Un conte de fées l'a inspiré. L'artiste espérait le succès, mais les amateurs d'art "étrangers" ne se sont pas montrés intéressés et n'ont pas apprécié l'œuvre. Bientôt, le tableau a été acheté par le grand-duc Alexandre III. Le futur empereur l'acquiert pour sa collection. Ilya Repin a reçu le titre d'académicien.
Sadko était célèbre pour son jeu de la harpe. Le seigneur de la mer a attiré le marchand dans le royaume sous-marin et a voulu le garder en épousant l'une de ses filles. C'est ce moment qui est capturé sur la toile de l'artiste.
La composition de l'image est un triangle. Dans le coin droit se tient le marchand Sadko vêtu d'un riche manteau et d'un chapeau en fourrure de zibeline et regarde vers la gauche une fille vêtue d'une simple robe nationale russe. Son regard est fixé sur elle. Sadko ne remarque personne d'autre qu'elle. Des beautés flottent autour du marchand et lui lancent leurs regards enchanteurs. Mais il n'a pas besoin de ces princesses sirènes aquatiques dans des tenues chères colorées ornées de bijoux. Sadko ne remarque pas non plus la magnificence du monde sous-marin animal et végétal. Le choix de Sadko suggère qu'il n'y a rien de mieux que le monde natal, un simple amour terrestre, et exprime clairement le désir de la patrie.
L'artiste a utilisé une riche palette de couleurs pour peindre le tableau. Tous les détails des costumes, les visages sont tracés dans les moindres détails. Seulement à l'arrière-plan, la fille russe reste dans une forme quelque peu floue et le regard de Sadko ne veut pas la perdre de vue, veut sortir de l'eau.
Les représentants du monde aquatique sont superbement travaillés: étoiles de mer, poissons fantastiques, coraux, algues. L'eau de mer a des couleurs étonnantes. Ici, Repin a utilisé toutes les nuances de vert.
L'artiste, afin de rapprocher l'écriture du monde sous-marin des réalités, a spécialement visité l'Aquarium de Berlin.
La toile se trouve au Musée russe de Saint-Pétersbourg. Les dimensions du tableau sont de 323x230 cm. Huile.
C'EST À DIRE. Répine et ses portraits
Ilya Efimovich Repin est l'un des grands maîtres de l'art mondial en peinture de portrait. Il a créé une immense galerie de portraits de ses contemporains. Son travail de portraitiste est incomparable à celui des plus grands artistes du monde. Parmi les portraits de l'artiste figurent des personnages historiques et d'État, des généraux et des militaires, des comtes et des comtesses, des actrices, des poètes et des écrivains, des compositeurs, des scientifiques, des parents et des personnes proches de lui. La plupart des peintures sont à l'huile, d'autres au crayon. Mais chacun de ses portraits reflète fidèlement le temps. Dans chaque portrait, l'artiste révèle le caractère de son héros, ses émotions. Le grand critique d'art russe V. V. Stasov: "Avec l'audace d'un admirateur audacieux, j'ai essayé dans certains de mes portraits ce que personne d'autre ne semble avoir encore essayé - de dépeindre la créativité et le travail, dans la tête, la pensée d'un grand homme."
Parmi les célèbres portraits de I. E. Il y a des autoportraits peints à l'huile en 1878, 1887, 1894, 1903, 1920, 1923 et au crayon en 1879 et 1899.
Dans la collection du grand artiste russe, un grand nombre d'œuvres sont dédiées à d'autres artistes.
En 1876, Ilya Repin réalise un portrait de son ami contemporain, l'éminent artiste russe I. I. Chichkine (1832-1898).
L'histoire de la peinture du portrait de I. I. Chichkine par I. E. Repin
L'année 1873 a été la plus heureuse de la vie d'Ivan Shishkin. Il est devenu un artiste reconnu et célèbre, sa famille bien-aimée était à proximité. Il a passé l'été à rendre visite à un ami, l'artiste I. N. Kramskoy, où il a peint son portrait d'un homme serein plein de bonheur. La même année, le père de Shishkin décède, puis son fils de deux ans. Le frère de sa femme, l'artiste F. A. Vasiliev, alors épouse d'Ivan Shishkin. Un an plus tard, son petit-fils décède. I. Shishkin est laissé seul, avec sa petite fille dans ses bras. La vie l'a brisé, mais ne l'a pas brisé, et Ivan Shishkin lutte désespérément contre l'adversité qui l'a frappé. C'est à ce moment qu'Ilya Repin entreprend de peindre un portrait de son ami afin de le soutenir.
Répine le représente assis sur une chaise, courbé par l'adversité et le malheur, la tête baissée. De lourdes expériences émotionnelles l'ont gravement brisé, mais ne l'ont pas brisé. Des yeux pleins de vie et de force en parlent. Il y a un espoir qu'il y aura encore du bonheur, que nous devons vivre. Dans toute l'apparence de I. Shishkin, il y a la force de l'esprit d'une personne ininterrompue.
Le destin a traité Ivan Shishkin avec cruauté. Plus tard, il épousa à nouveau son élève, un jeune artiste. Ils auront une fille, mais bientôt le bonheur familial prendra fin. Sa femme mourra, laissant une petite fille dans ses bras. Il ne tentera plus le destin à nouveau. Jusqu'à la fin de sa vie, Ivan Shishkin n'essaiera plus de recréer une famille. L'artiste ne consacrera toute sa vie qu'à l'art.
Cette peinture est très populaire. Repin a dépeint de manière réaliste le destin tragique de I. Shishkin. Copies de tableaux, reproductions sur toile, tapisseries, tee-shirts se vendent bien.
Le format de la toile est de 106x88 cm. Huile.
Le tableau se trouve au Musée russe de Saint-Pétersbourg.
