Un certain code sacré est crypté dans l'expression "film sur la guerre", qui fonctionne instantanément lorsqu'elle est prononcée. Peu de russophones se souviendront immédiatement de films sur d'autres guerres: la Première Guerre mondiale ou la guerre avec Napoléon, les Anglo-Boers, ou la guerre des Yankees et des confédérés. La Grande Guerre patriotique, qui a laissé une marque indélébile non seulement sur le destin des participants, mais aussi sur l'âme des générations suivantes, sera la première à venir à l'esprit de la majorité.
La fiction habilement combinée avec la vérité historique, la confrontation entre le bien et le mal, la sympathie et l'empathie pour ceux qui se sont retrouvés dans l'entonnoir d'événements militaires certainement pas de leur plein gré, ou vice versa - précisément à cause du leur - sont les principaux moteurs des intrigues de films sur la guerre. Les films avec des hostilités à grande échelle, des chars et des avions, des explosions et des coups de feu sont certainement spectaculaires, et la guerre qu'ils contiennent est toujours "très réelle", mais les histoires de films sur les personnes à travers lesquelles la guerre a traversé la guerre, ne sont souvent répondent plus douloureusement dans l'âme, et donc la trace d'eux est beaucoup plus profonde.
Loin de la guerre
Les histoires sur le sort des gens ordinaires vivant en territoire "pacifique", loin des batailles, sont attirées précisément par le fait qu'elles sont psychologiquement plus proches des téléspectateurs modernes qui n'ont pas "reniflé de la poudre", de ceux qui ne peuvent que ressentir ce que c'est que de affronter l'ennemi et le désastre dans la vie de tous les jours: entre le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner, le travail ou les études. Des films tels que « Casablanca » (Casablanca, 1942, réalisé par Michael Curtis), « Les grues volent » (réalisé par Mikhail Kalatozov, 1957), « Vingt jours sans guerre » (réalisé par Alexey German, 1976) sont consacrés à la choc de la guerre et de la vie, de l'amour et de la mort., "Malena" (Malena, réalisé par Giuseppe Tornatore, 2000), "Silence of the Sea" (Le silence de la mer, réalisé par Pierre Boutron, 2004).
Stolpersteine - La pierre d'achoppement
En Allemagne, depuis le début des années 90 du siècle dernier, dans toutes les villes et villages, il est devenu habituel sur les trottoirs près des maisons, d'où les gens étaient emmenés et, comme des sacs de pommes de terre, ils étaient chargés dans des voitures et emmenés à la concentration camps d'abattage, pour monter des plaques de laiton, légèrement saillantes à la surface avec les noms des Juifs réprimés, des Tsiganes, des Allemands, etc. Ces panneaux ne dépassent que légèrement pour trébucher dessus, mais en toute sécurité - sans conséquences. Les Allemands croient que la lumière, grattant le subconscient, mais un inconfort permanent est nécessaire à la mémoire. Mémoire permanente des civils innocents qui ont souffert des innocents, de la question juive, qui se pose chaque fois qu'un ennemi commode s'impose d'urgence.
Les films sur la guerre, sur cette partie de celle-ci, où sont montrés les camps de la mort et l'horreur ordinaire quotidienne, sont créés avec les mêmes objectifs. Bien qu'ils soient extrêmement différents dans l'intensité des émotions et du naturalisme, mais les meilleurs d'entre eux, créés au fil des années, sont sans aucun doute ceux-ci - créés par de grands réalisateurs - "Dead Season" (réalisateur Savva Kulish, 1968), "Death of the Gods" (La caduta degli dei, réalisateur Luchino Visconti, 1969), Souviens-toi de ton nom (réalisé par Sergei Kolosov, 1974), La vie est belle (La vita è bella, réalisé par Roberto Benigni, 1997), La Liste de Schindler (La Liste de Schindler, réalisé par Steven Spielberg, 1993), Le pianiste (réalisé par Roman Polanski, 2002), Le garçon au pyjama rayé (réalisé par Mark Herman, 2008).
La guerre comme la guerre
Décès. Quotidien, banal, effrayant dans sa routine, auquel malgré tout il est impossible de s'habituer, est montré dans de nombreux films merveilleux, où le champ de bataille est toujours parsemé d'entonnoirs, de boue gris-brun et de sang collé - la couleur de hostilités. Les films dans lesquels le sentiment de guerre est tangiblement visible et inoubliable sont Ivan's Childhood (réalisé par Andrei Tarkovsky, 1962), The Soldier's Father (réalisé par Rezo Chkheidze, 1964), Zhenya, Zhenechka et Katyusha (réalisé par Vladimir Motyl, 1967), "Checking on the Roads" (réalisé par Aleksey German, 1971), "The Dawns Here Are Quiet" (réalisé par Stanislav Rostotsky, 1972), " They Fought for the Motherland " (réalisé par Sergei Bondarchuk, 1976), " Aty- Baty, Soldiers were Walking" (réalisé par Leonid Bykov, 1977), Come and See (réalisé par Elem Klimov, 1985), In August 1944 (réalisé par Mikhail Ptashuk, 2000), Brest Fortress (réalisé par Alexander Kott, 2010).
Des films aussi merveilleux qu'Autant en emporte le vent, réalisé par Victor Fleming, 1939), Guerre et paix (réalisé par Sergei Bondarchuk, 1967) vous rappelleront le fait qu'il y a eu d'autres guerres - en plus de la Seconde Guerre mondiale. Le droit de la guerre / Morant, surnommé « The Tamer » (« Breaker » Morant, réalisé par Bruce Birsford, 1980), « The Long Engagement » (Un long dimanche de fiançailles, réalisé par Jean-Pierre Jeunet, 2004), « War Horse » (War Cheval, réalisé par Steven Spielberg, 2011).
