Vladimir Muravyov est un célèbre artiste russe avec un don unique de coloriste. Le maître des effets picturaux a ajouté de la poésie aux parcelles de chasse et a glorifié la beauté de la nature russe dans ses œuvres.
Vladimir Leonidovich Muravyov était appelé un peintre à la mode du début du siècle dernier. Il a attiré l'attention du public sur la créativité en poétisant les motifs de chasse. Dans ses œuvres, la maîtrise du pinceau atteint une virtuosité étonnante. Adepte des traditions de la peinture russe, il développe sa créativité sur le chemin de l'auteur.
Le début du chemin de la vocation
La biographie du futur artiste a commencé à Saint-Pétersbourg en 1861. L'enfant est né dans la famille du comte Leonid Muravyov et de son épouse Sofia Nikolaevna. Vladimir a été affecté au Corps des pages. Cependant, en 1881, il abandonne ses études et s'inscrit à l'Académie des Arts en tant qu'étudiant libre. L'élève a suivi un cours de paysage.
Mikhail Klodt, qui y enseignait, était alors gravement malade. Il n'était que officiellement répertorié comme un leader. Muravyov a dû chercher lui-même des mentors. L'artiste Clover est devenu son idole. Selon le comte, les murs de l'Académie le pressaient, le jeune homme préféra donc suivre les cours librement.
Le futur peintre est devenu membre des sociétés d'aquarelles et d'artistes russes de Saint-Pétersbourg. Vladimir Leonidovich a pris une part active aux expositions académiques. En 1893 eut lieu la première exposition personnelle du peintre. Les œuvres de l'artiste figuraient régulièrement dans les pages des publications d'art les plus populaires.
Clover est devenu un mentor et un bon ami pour Muravyov. En tout, l'étudiant essayait d'imiter le professeur. Muravyov était heureux de se familiariser avec toutes les subtilités et les secrets de la manière pittoresque de l'écriture de Clover. Ses couchers de soleil et la magnifique technique de leur exécution ont ravi Vladimir Leonidovich. Sur les toiles de Muravyov lui-même, on retrouve par la suite les mêmes nuances lumineuses.
Caractéristiques de la créativité
Les intrigues des œuvres du comte frappent par leur variété. La forêt russe est devenue son thème principal. La place principale y est donnée au paysage hivernal. Parmi les sapins enneigés, les cabanes isolées, les bouleaux et les pins, il y a toujours un inconnu caché, un mystère et un pittoresque particulier. Chaque peintre a sa propre neige, sa propre manière de représenter la douceur et le relâchement de la couverture. Le professionnalisme et la sincérité attirent l'attention dans les œuvres de Muravyov. Vous pouvez rester près des œuvres du génie pendant des heures, admirer la fabuleuse beauté de la forêt, regarder ses habitants.
C'est avec le paysage hivernal que le maître a su mettre le plus clairement en évidence le contraste des couleurs, l'intensité des consonances de couleurs. Les perdrix, les ours, les renards, les tétras des bois, les élans et les lièvres sont devenus les principaux habitants des toiles de contes de fées. Ils ont fourni l'imagerie, l'attractivité et l'harmonie intérieure des compositions.
Le peintre lui-même adorait la chasse. Il connaissait parfaitement toutes les subtilités de cette leçon, étudiait parfaitement toutes les habitudes des animaux et des oiseaux. Dans les œuvres du maître, un soupçon unique de théâtralité apparaît. Ceci est particulièrement visible dans les compositions, toujours avec une précision et une exactitude étonnantes des images. Le rôle des ailes est attribué aux troncs d'arbres. Les personnages principaux sont toujours au centre, sur scène.
L'un des motifs préférés de l'artiste sont les paysages avec des orignaux sur fond de coucher de soleil, de berge de rivière ou de forêt. Le peintre a souligné la dignité de l'animal majestueux, admiré sa force et sa grâce. Les œuvres sont remplies d'élévation émotionnelle, de triomphe, transmises de l'auteur au public.
Thèmes favoris
Muravyov n'a jamais peint de scènes de chasse avec des trophées. Il traquait ses proies avec une passion de chasse, mais n'a jamais tiré de coups de feu.
Les tétras des bois parlants sont très rares. Le maître a réussi à transmettre ce spectacle étonnant au public en observant patiemment les oiseaux. Ce motif a été répété par le maître.
Les ours sont devenus les personnages préférés du peintre. Il les écrivait à n'importe quel moment de l'année. La mémoire visuelle de l'artiste était stupéfiante. Elle a aidé à continuer avec succès à travailler dans l'atelier. Le maître a créé des images vives, précises et fiables.
L'auteur n'était pas trop intéressé par l'interaction avec les états transitoires et avec la nature. Il ne se considérait pas comme un impressionniste. Le peintre a toujours peint dans la technique de l'auteur. Il n'emprunte que des innovations qui ne détruisent pas le théâtre artistique qu'il crée.
Peu à peu, Vladimir Leonidovich a quitté le style trèfle. Il a commencé à chercher ses propres moyens d'expression. Il ne s'est pas éloigné des traditions classiques. Surtout, il était attiré par la texture pittoresque, la largeur du trait.
Dans cette veine, il a travaillé fructueusement. Souvent, le maître réalisait des couches de peinture volumétriques, puis grattait les troncs et les branches avec un stylo.
Habituellement, le maître travaillait dans la technique de la peinture à l'huile. Ce n'est qu'au tournant des XIXe et XXe siècles qu'il passe au mixte, utilisant la gouache, l'aquarelle, le badigeon.
Résumer
La vie personnelle du comte attira l'attention. Un homme spirituellement vulnérable et délicat est devenu en 1883 le mari de la célèbre actrice Vera Komissarzhevskaya. La famille n'a pas duré longtemps.
Trois ans plus tard, la sœur de son ex-femme Nadejda devient l'épouse du peintre. Un enfant unique est apparu dans la nouvelle famille. Cependant, cette famille s'est également séparée en 1890.
Après octobre 1917, Muravyov a vécu à l'étranger. Il a continué à peindre. Cependant, il y avait de moins en moins d'admirateurs de son talent. Le maître plonge dans le monde imaginaire qu'il s'est lui-même créé. Finalement, il a été décidé de rentrer à la maison.
Le maître vivait à Rostov-sur-le-Don. Sa popularité déclinait. De nouveaux thèmes étaient demandés et les scènes romantiques devenaient inutiles. Oui, et d'anciens clients et admirateurs ont quitté le pays. Le peintre a quitté cette vie en 1940.
L'œuvre de Muravyov occupe l'une des pages les plus fascinantes de l'histoire de l'art russe. Son travail est populaire aujourd'hui. Ses œuvres sont très appréciées des collectionneurs et sont conservées dans des collections privées et des musées.
