Il est frappant de voir comment aveuglément et à courte vue certains "spécialistes" de la boutique d'écriture essaient de donner des recettes pour la "sortie" d'œuvres à succès pour les classiques potentiels du genre. Habituellement, tout se résume à entrer le nombre maximum de scènes violentes ou sexuelles, dont la densité dans le scénario global devrait avoir des indicateurs "surchargés d'action".
Bien sûr, les participants au marché de consommation thématique de l'âge moyen (et supérieur) se souviennent de l'époque où l'industrie cinématographique ne pouvait pas filmer efficacement des documents à partir de versions imprimées d'œuvres, et les livres étaient en effet plus demandés. Après tout, les scènes décrites dans les textes de l'auteur permettaient à chaque lecteur de créer son propre cours imaginaire d'événements, qui de la manière la plus naturelle était plus colorée et crédible que les contreparties "cinématiques".
Mais avec le temps, ce décalage objectif de la production cinématographique par rapport aux supports imprimés s'est stabilisé et la vidéo a commencé à prévaloir sur les supports imprimés. Après tout, notre physiologie est plus optimisée pour la perception optique des images du monde, et non pour leurs versions encodées en texte. Le fait est que dans des vidéos dans un laps de temps plus court et sous la meilleure forme du point de vue de l'efficacité de la perception, l'information est transmise du porteur à la fonction consciente d'une personne.
Ainsi, toutes les œuvres textuelles « populaires » du point de vue des « spécialistes » de l'atelier thématique sont considérées exclusivement comme des scénarios de films potentiels. Cela déforme fondamentalement l'idée même de l'écriture, qui non seulement se suffit à elle-même, mais est aussi le moteur de la pensée dans tout type de culture et d'art.
Cependant, cette brève revue n'indique que le pouvoir de la parole, qui ne peut être enfreint par aucune décision opportuniste. Par conséquent, toutes les œuvres textuelles devraient viser principalement l'unicité de la langue de l'auteur, créant un bastion inébranlable pour les arts compétitifs.
C'est-à-dire que c'est le pouvoir de la parole, qui se revêt d'un format universel pour transmettre l'information, qui devrait renverser l'industrie cinématographique du piédestal. Seulement pour cela, il est nécessaire de concentrer le lecteur non seulement sur le scénario, mais également de créer une atmosphère exceptionnelle des œuvres, basée précisément sur le style et la créativité des formes de mots. Cet argument ne peut en aucun cas être dépassé par la distribution vidéo, malgré l'équipement technologique et l'intérêt des consommateurs qui s'est formé aujourd'hui.
Ainsi, la formule du succès d'écriture est la suivante: le jeu de mots est plus fort que les versions technologiques de l'industrie cinématographique ! Ou alors - un écrivain talentueux est plus équipé en art que le plus gros budget de film !
